Lola tiene a su novio Manni en peligro y debe conseguir cien mil marcos en 20 minutos. Diferentes versiones del suceso se dan en tres modalidades y finales distintos. Una buena manera de ver las cosas es esta producción que no se queda con una sola versión sino que se zambulle en un mar de posibilidades con una fotografía más que interesante una banda musical que acompaña el ritmo vertiginoso que propone el film, la historia y el director. Es un film que no deja lugar para la reflexión mientras está en la pantalla.

Cuando duerme en su hamaca, el griot Djeliba se ve encargado de una misión en un sueño. Se va a la ciudad y se instala en el jardín de una familia burguesa moderna. A Mabo, el hijo de la familia, le intriga enseguida el viejo griot, que le ha prometido contarle la historia de su nombre. Un nombre que evoca toda una epopeya, la del fundador del imperio mandinga, Soundjata Keita, el hijo de la mujer búfalo. Film bastante básico que reivindica los valores y la filmografía africana

El submundo del rock en Teheran en la actualidad es el tema de esta película que muestra un mosaico de colores musicales que pintan los músicos que apelando a todo tipo de medio pugnan por hacerse escuchar y mostrar su arte.

Ida es una novicia hacia finales de los cincuenta a punto de tomar sus votos pero un asunto familiar la pone frente a su pasado. Una vida que no tuvo y que se perdió allá lejos en la segunda guerra. Enfrentarse a su pasado es una cuestión de identidad. Muy bien film en blanco y negro con una muy buena propuesta histórica y una ambientación muy interesante con una historia de ritmo lento pero que no deja perder pisada de la trama.

Pete and Mister son víctimas del mismo problema, sus madres son prostitutas que usan lo que ganan para drogarse. Con el tiempo son amigos y deben vivir un verano solo y sin dinero en Brooklyn junto a la droga, la delincuencia y la mala vida. Film independiente que con un buen guión y muy buenas actuaciones de parte de los dos protagonistas que son niños aún, muestra como con escasos recursos se pueden filmar con buen criterio y calidad.

Anna Odell es una directora de cine experimental que filma una película basada en el reencuentro con sus compañeros de escuela. Ella desde pequeña era retraída y tímida por lo cual siempre fue molestada por todos sus compañeros. Un film de trama psicológica con escenas fuertes y tensionantes. Bien dirigido aunque por momento algo inconexo logra transmitir la angustia de la protagonista y uno termina amándola y odiándola.

Adam es un profesor de historia que encuentra por casualidad a un actor de una película exactamente igual a él. Ahí comienza su obsesión por conocer al actor y desentrañar lo que para él es un misterio. Drama psicológico que está inspirado en un texto de Saramago y que se torna gótico y oscuro dejando un sabor de que es lo qué paso que lo perdí.

Antonio es un profesor de inglés amante de los Beatles en 1966. Ese mismo año John Lennon viaja a Almería a filmar una película. Antonio decide viajar a conocerlo y en el camino se le unen por esos azares de la vida Juanjo un joven de 16 años rebelde pero aniñado y Belén una adolescente embarazada....los tres viajan juntos y deben tratar de resolver sus conflictos y tomar decisiones de vida. Film nostálgico y basado principalmente en la ternura que pueden despertar sus personajes. Bien realizada y con una buena producción el director nos lleva de la mano con referencias histórica al período franquista.

La vida del dueño Gustave H el concierge de un hotel ubicado en la mítica ciudad de centroeuropa de Budapest. Una vida llena de aventuras que empieza en la década preguerra y que lleva Gustave H junto a Zero el aprendiz de botones a viajar en busca de un cuadro legado por la amante del concierge. Un film con una estética muy particular que muestra un reparto excelente con buenas actuaciones y una fotografía que se destaca. Bien producida y dirigida es muy interesante de ver por la ambientación y la prolijidad con la cual fue realizada.

Película filmada para destacar la revolución cultural china entre 1966 y 1976. En ella están todas las ideas respecto de la educación reflejadas en este film que es un documento histórico en sí mismo. La película cuenta la historia del Colegio Comunista del Trabajo que se abrió en la década de 1960. Largo Guozheng, un emisario del gobierno comunista y Li Jinfeng, estudiante campesino, deben luchar contra los elementos más conservadores de la escuela. En el clímax de la película, Li es llevado a juicio y está a punto de ser expulsado de la escuela cuando se guarda por un pronunciamiento del Presidente Mao mismo.

Sara se enamora de un muchacho callado y serio, pero en realidad las cosas cambian conforme se va formalizando la relación. Los celos de su novio son enloquecedores y la violencia comienza a crecer en la relación. Film para TV que trata la violencia de género y no tiene como película nada para mencionar salvo el mensaje.

Corto sobre la violencia de género. En realidad es el preámbulo de lo que sería Te doy mis ojos de la misma directora con escenas casi idénticas entre el film y el corto. Bien filmado y bien llevado pero con gusto a poco porque uno queda esperando más. Muy bueno.

La travesía de 2.700 kms a través de una gran porción de territorio australiano realizado por Robyn Davidson la hija de un explorador que buscaba oro en los 80 en África. Parte su viaje con tres camellos australianos y una cría junto a su perra Diggity. Un film de aventuras y dramático que está muy bien logrado y que transmite muy bien lo que debe de haber sentido Robyn Davidson atravesando miles y miles de kms sola y al acaso. Buena filmación y entretenida trama es lo que muestra este film además de una superación personal que hizo mundialmente famosa a su protagonista.

La crónica de un trágico amor entre la poetiza norteamericana Elizabeth Bishop y la arquitecta brasilera Lota de Macedo Soares. Un film bien realizado y poniendo en juego lo significativo de esta relación en el Brasil de 1951.

Fanny al no saber que pasará con Marius en los dos años siguientes y habiendo quedado embarazada de su amado decide casarse con un amigo de César el padre de Marius. Panisse le dará protección, un apellido a su hijo y bienestar económico. Pero Marius regresa un día cuando su hijo ya tiene dos años. Segunda parte de la trilogía de marsella de Aniel Auteuil.

Marius y Fanny han crecido juntos en Marsella allá por 1930. La amistad se transformó en amor y ahora jóvenes están enamorados pero Marius tiene la obsesión de navegar y conocer el mundo. Fanny quiere casarse con Marius pero no desea volverlo infeliz y trata de alentarlo a que parta en su viaje. Film televisivo con una historia sencilla y llevadera pero sin grandes méritos más allá de la ambientación y la historia en sí misma que es muy básica pero pintoresca. Primera parte de la trilogía marsellesa.

Rebecca es corresponsal y fotógrafa de zonas de conflicto. La violencia y la muerte están en su trabajo y son su materia prima. Tiene éxito en su profesión pero también le trae innumerables problemas en su hogar con sus hijas y su esposo a punto de dejarla. Un film bien realizado y dirigido, con una temática muy interesante y vigente. Propone contraponer los afectos con el trabajo y además con la profesión de cada uno de nosotros. Si uno ama a alguien debe dejarlo que sea lo que es y quiere ser sino en realidad quiere a otra persona.

Es la historia sobre la vida de dos medias hermanas en el Suriname del siglo XVIII. Una es la colona blanca y propietario de esclavos, y la otra es su esclava Mini-Mini. Las dos jóvenes son medio hermanas. Mientras que la hermana blanca se amarga lentamente por la dura vida en la colonia, Mini-Mini tiene la ocasión de obtener su propia felicidad. Al estilo de 12 años de esclavo este film narra las vicisitudes de los esclavos en Surinam Guyana Holandesa en los días en que la esclavitud eran moneda corriente. No es un film muy profundo pero es interesante del punto de vista histórico ya que hay poco en el cine sobre esa parte del continente americano.

Ryota Nonomiya y su esposa se enteran que su hijo en realidad no es tal dado que su adn no coincide y el hospital los llama para aclarar el craso error cometido. Allí conocen a Ryusei su verdadero hijo y a sus padres. Una situación muy complicada para resolver. Un drama un poco extenso pero bien llevado y con la propuesta de motivar al debate y a la toma de posiciones a través de los resultados de la historia. Muy bien lograda y filmada es una interesante propuesta sobre la temática aunque por momentos un tanto reiterativa y cansina.

Tres amigos emprenden la búsqueda de un difunto enterrado recientemente del cual sólo saben el nombre para dejarle una chaqueta militar del abuelo de unos de ellos que era amigo del difunto Julio. UN film lento y anodino así como la perfomance de de los actores y actrices cuyas caras no muestran ninguna emoción o gesto. Todos los personajes que demabulan pro el film son casi como maniquíes con poco o ningún histrionismo. Escenas que se repiten dos o tres veces si ninguna variación. Po rlo demás todo se desluce en función de lo lento y aburrido de la trama.

Libre adaptación del libro de Goethe. Está filmada como si fuera una obra de teatro con una especial forma de actuar que parece desentendida del libreto y casi improvisada, quizás lo sea quizás no. Lo que si es claro que no es un film para cualquiera. Es denso y difícil de digerir, es muy simbólico y subjetivo y apela a todas las fuerzas de que disponga el espectador para seguir la historia. Es aquí en este tipo de filmes donde se encuentra esa línea delgada y ancha al mismo tiempo que separa a la obra de arte inentendible del genio y la obra complicada porque el director es así de difícil. Esto entonces nos posiciona ante un cine sutil, de élite, para pocos o simplemente complicado. Así es el cine una expresión que tiene que ver con los deseos de su realizador con una mezcla de posibilidades y marketing de lo cual sale un producto que no siempre es lo que el público espera y a veces sí. ¿Deberá ser el cine lo que el público espera? ¿Deberá ser el cine una expresión onírica para sólo aquellos que lo puedan seguir? ¿Deberá el director pensar en el espectador o simplemente filmar? ¿El cine es para ser masivo? Este film realmente pone a prueba estos interrogantes.

Film con mezcla de documental que no hace pensar que el cine argentino va más allá de Darín hay un cine posible. Un gran documental con un tema pequeño pero que en realidad es muy grande. Las pequeñas culturas aquellas menos conocidas y menos conspicuas, aquellas que no son representativas de nadie más allá de los mismo que las profesan, no dejan de lado como nosotros sus tradiciones y su cultura. Estamos perdiendo aquello que nos caracteriza y es justamente con algo que nos caracteriza nuestra manera de mirar afuera antes que adentro y vanagloriar lo del otro y lo nuestro por el otro reconocido. La pérdida de los bandoneones es una marca imposible de soslayar, sin embargo se están perdiendo y cuando sea tarde correremos como locos y nos rasgaremos las vestiduras echándole la culpa a aquellos que nos invaden con su propia cultura porque en eso de echar culpas los argentinos sabemos y mucho es "cultural".

Mitchel sale de la cárcel y se encuentra con el viejo mundo al cual está adherido de un au otra forma ya no puede salir de allí. A pesar de que quiere y encuentra un trabajo y una mujer que la dan posibilidad de pasar sin solución de continuidad del fracaso y la delincuencia al a amor y el glamour constantes las cosas no van encaminadas a ellos. Un film trillado y viejo como la novela negra pero de todas maneras hay una buena intención una forma de filmarlo interesantes de todas maneras no deja de ser un film negro con visos modernos registrados en la fotografía y la banda de sonido además de ciertas escenas que nos recuerdan a Tarantino.

Saajan Fernandes es un oscuro y triste empleado de oficina estatal. Es silencioso y taciturno.Ha enviudado hace unos años y se mantiene solo y alejado del mundo. Su vida transcurre apacible hasta que le llega su lunchera con el almuerzo, pero esta vez no es la misma sino la de alguien más. A través de la lunchera y la comida exquisita traba relación con una mujer casada que es muy infeliz e insatisfecha con su relación matrimonial. Esta película está basada en la increíble distribución de luncheras que existe en Bombay donde las amas de casa, envían la comida a sus parientes e incluso las casas de comida a sus clientes. Es una distribución de cientos de miles y aquí se muestra su funcionamiento. Un film en el tono de drama romántico muy cuidado un poco extenso pero interesante.

Adenike y Ayodele son recién casado nigerianos viviendo en New York. Adenike no queda embarazada y toda la familia presiona esperando que venga el heredero. Adenike está desesperada y recurre a su suegra en busca de consejo dado que su madre está en Nigeria. Adenike debrá tomar una decisión que puede llevar a la destrucción de su familia. Film interesante con el acento y atención puestos en la fotografía. Primeros planos y fondos fuera de foco son parte de los encantos de este film además del vestuario que permite a la protagonista lucir diferentes vestidos en cada escena. Bien lograda y producida este drama familiar cuyo guión podría ser de un film de Almodóvar.