La muerte del Papa produce la reunión de las máximas autoridades del Vaticano para elegir al sucesor. La votación es casi unánime y se elige un nuevo Papa. Los problemas comienzan cuando el sucesor debe asumir las responsabilidades que le atañen a su figura, para lo cual no se siente preparado. Por ello es traído un psiquiatra para contener al nuevo Papa. Una película bien intencionada pero que se queda a mitad de agua dejando personajes sueltos por el camino. No hay una conexión fluida en el argumento y aparecen y desaparecen personajes que no se terminan de ahondar ni de saber la razón de su inclusión. Tenía todo para ser un gran film pero se queda a mitad de camino finalizando de una manera abrupta y sin un cierre que permita hacer una reflexión crítica de la trama.

Un vagabundo se hace amigo de un millonario que sólo lo conoce cuando se emborracha y al mismo tiempo se enamora de una florista no vidente. Esas nuevas relaciones le cambiarán la vida al vagabundo y a sus amigos. Una de las más recordadas películas de Charles Chaplin, sin duda un genio en lo que hacía y cada vez lo es más.

Cal y Aron son hermanos, mientras Cal es oscuro, complejo e introvertido su hermano es todo lo contrario. Adam, su padre, siempre ha tenido predilección por Aron dejando a Cal si el afecto y la contención paterna. La figura de la madre ausente será el detonador que llevara al padre, a sus hijos y a Abra, la novia de Aron a tensar las relaciones de manera irrevocable. Una estupenda película que no tiene desperdicio, un exponente de la cinematografía de todos los tiempos. Impecable en todo sentido es una joya dramática del séptimo arte.

Johnny Guitar se encuentra con Vienna la dueña de un Saloon del viejo oeste en un pueblo pronto a desarrollarse merced al paso del ferrocarril y con una guerra de intereses profunda y añeja. Puede parecer un western normal y hasta de clase b pero lo cierto es que en la coyuntura histórica de los cincuenta tiene singularidades notables que la hacen un clásico y objeto de análisis por parte de lo especialistas en el tema. En ella se hacen presentes por ejemplo las dos protagonistas dueña de los intereses en que está partido el pueblo desplazando a los varones de los lugares de poder lo cual no es poco para la época, lo mismo para las características de los personajes que se destacan desde sus escasas virtudes y pasados oscuros. Los diálogos apelan a la ironía, la dureza y el ingenio. Los puntos bajos aunque no es lo que piensan los críticos es el vestuario que es casi kitsch con colores demasiados destacados y las actuaciones que son poco menos que aceptables. Finalmente la historia que

Ferdinand es un burgués que se mueve en un ambiente al cual desprecia, es un intelectual que mira desde arriba a todo su alrededor. Solamente puede llegar a él Marianne, que sigue su misma locura y lo acompaña es su camino de autodestrucción y nihilismo. Todo parece importarles poco a Marianne a y Ferdianand que es llamado Pierrot por su compañera aunque él se niege todo el film. Una película extraña con detalles casi oníricos y surrealistas separando la narrativa del film de la del guión. Es una muestra del cine de vanguardia e intelectual de los 60 y es un clásico debido a la insolencia con la cual ese director irrumpió en la cinematografía mundial.

La relación enfermiza entre madre e hijo, un guión nada original pero con unos diálogos muy bien logrados para mostrar la incapacidad de la madre y su hijo para comunicarse desde un lugar donde sea posible establecer una relación estable y armoniosa. Homosexualidad, crisis de edades, soledad y aburrimiento son puestos en juego en este guión que logra atrapar al espectador por la historia más que por las actuaciones o la producción.

Una exprimera dama de Estados Unidos quiere que un agente del Servicio Secreto en particular encabece su grupo de guardaespaldas, aunque él no la soporta.

Una historia ambientada en la Calabria de 1960 en la que un niño de trece años, de familia muy humilde, es un apasionado de la carreras pedestres como su ídolo Bikila. Su padre, un hombre violento, se opone a esa afición ya que cree que debe centrarse en los estudios… pero su entrenador tiene otras intenciones. Una mirada realista sobre la implicación individual en un deporte que no es seguido por las masas y un film un tanto pueril y previsible que termina por dejar una deuda con el espectador que espera algo más de su final.

Excelente versión de la célebre obra de Shakespeare en manos de un actor y director impecable. El reparto es extremadamente bueno, fotografía excelente así como la ambientación y la adaptación del guión muy buena. Es ampliamente recomendable para aquellos amantes de la obra de escritor inglés así como para aquellos amantes de los clásicos en el cine.

La tercera y última parte de la trilogía en que está compuesta La hora de los Hornos es un epílogo de los dos filmes anteriores. Una revisión de textos y declaraciones personajes políticos que se expresan sobre la acción de neocolonialismo, la explotación y la revolución.

La segunda parte de La Hora de los Hornos es Acto para la liberación que a su vez está divida en dos en partes Crónica del peronismo (1945-1955) y Crónica de la resistencia (1955-1966) Violencia y liberación. Un documento imperdible para todos aquellos que desean conocer nuestro pasado en lo que respecta a la mitad del siglo pasado en adelante. Un cien crudo, ideológico y politizado.

Un film romántico y naif sobre la vida de un ex soldado de la segunda guerra que al volver a casa se encuentra con su esposa a la cual practicamente no conoce y con la cual debe tratar de armonizar sus sueños de una vida mejor, La verdad es que a su esposa ama en sus fantasía pero no en la realidad. Victoria es una joven a la que conoce por casualidad y que pronto pondrá en tensión su relación matrimonial y lo obligará a decidir su destino.

Un profesor de secundario se encuentra en una encrucijada de vida y toma la determinación de suicidarse. La pérdida de su amor verdadero lo hace desvalorizar todo y lo va alejando paulatinamente de todo gozo por vivir. La homosexualidad es un tema que se trata profundamente además del amor y la soledad. Un buena actuación de Colin Firth además de un guión muy lúcido y buena dirección para película profunda e intimista.

Documental sobre la estrategia imperialista y colonial de los países centrales sobre Sudamérica. Un retrato estremecedor y chocante sobre la realidad de nuestro pueblos para finales de la década del sesenta. Hoy día está vigente su mensaje ideológico ya que lo que anunciaba se cumplió holgadamente. Hay escenas realmente estremecedoras como la de la pobreza en el norte y en el matadero donde se faenan el ganado. Un film impredible para cualquier historiador.

Florean está comprometido políticamente lo cual le vale en la época del proceso ir a la cárcel, pero cuando sale se encuentra con sus compañeros caídos y con aquellos que se quedaron como su esposa e hija que sufrieron la soledad y la miseria todos esos años. El amor, la fidelidad y el compromiso político de viejos luchadores y jóvenes militantes está en juego en este film con una banda de sonido excelente.

Es la vida de dos hermanos en el estado de Montana a principios del siglo XX. El hermano menor es impetuoso y visceral, el hermano mayor es introspectivo y cerebral, sus vidas irán por carriles distintos pero ambos pensando siempre en el otro. Criados por un pastor presbiteriano y su mujer fueron desde niños formados en una moral estricta y la pesca con mosca. La vida los pone en lugares donde tienen que tomar decisiones que afectan sus destinos. La pesca en el río Big Black Foot se parece mucho a la vida. Una joyita del gran director y actor Robert Redford con gran maestría maneja la fotografía y a buenos actores con una historia intimista y de gran calidez.

Gil es un escritor que viaja con su novia y sus padres a París y una vez allá piensa en quedarse a vivir presa de la belleza de esa gran ciudad añorando haber nacido en los veinte junto a toda una generación de artistas increíbles. Así conocerá a Carol que es de otra época y entonces comienza a dudar de su presente pero no solamente de manera histórica sino de manera existencial, lo que le hará dudar del rumbo que su vida tenía hasta ese momento. Un argumento hermoso para una tranquila y retrospectiva película de este nostálgico director que cada vez más se liga a Europa.

En este film vemos la explotación del quebracho por los ingleses, la situación social, política, sindical y la lucha de los trabajadores por sus derechos. Es Argentina de comienzos de siglo, la política inglesa es explotar y que los gobiernos se hagan cargo de los problemas, esto queda claro en este film comprometido, leal y de fuerte crítica al capitalismo y su estrategia de dominar económicamente a las naciones no desarrolladas. Un film que estremece cuando se piensa en la miseria y la explotación de los hacheros y los trabajadores del tanino.

Una pareja va en busca de su hijo, quien desapareció tras un tsunami. Joanne, la madre, no acepta que su hijo haya muerto y en un video casero sobre la selva birmana cree ver a Josh su hijo. Junto a Paul, el padre de Josh comienzan una búsqueda primero por la ciudad para encontrar quien los pudiese llevar a la selva y luego en la selva misma donde la vida y la muerte están muy próximas. Es un gran trabajo del director y el director de fotografía, quienes con poco o nada logran asfixiar al espectador en conjunto con una banda sonora que estremece. Es por momentos exasperante y aterradora, un film crudo y minimalista en cuanto a la producción pero con un gran sentido cinematográfico anque por momentos pasas poco o nada en la pantalla. Du Welz se las arregla para que la atención se enfoque en otras cuestiones que rondan al film y al argumento.

Un desgastado saxofonista de jazz cae en depresión a la edad de 52 años, no sabe que hacer de su vida cuando el muchacho que le hace la mudanza le propone un negocio. Su novia vive en Serbia y le ofrece dinero a Robert para que viaje a su país se case con su novia y la traiga a USA. Eventos inesperados acontecen en la vida de Robert cuando acepta el trabajo cuando conoce a la novia de Branko y a su madre. Es una comedia inteligente y entretenida. Es muy interesante el contrapunto entre ambos mundos.

Un barco español es tomado por la marina EE.UU. ya que está comandado por esclavos que se sublevaron de sus captores, entonces se crea un conflicto internacional, de derechos humanos, comerciales, internacionales y definiciones jurídicas que se irán desgranando a lo largo del film. Están involucrados USA, España, Inglaterra, Cuba y Portugal y las facciones norte y sur en la preguerra de secesión de EE.UU. La constitución y su carta magna dicen una cosa, los papeles comerciales dicen otra, no se sabe si la carga es comercial o es tráfico de esclavos. Otro excelente film de Spielberg lleno de incertidumbre y con un muy interesante conflicto que fue un hecho real. Grandes actuaciones e impecablemente filmada.

Son los primeros años del siglo XX y la historia narra la vida de dos hermanas afroamericanas descendientes de esclavos que deben separarse por cuestiones de vida. Nettie termina trabajando en África y Celie queda en EE.UU. bajo el poder de un esposo autoritario y violento. El contacto entre ambas hermanas se pierde por completo y la vida para Celie es muy dura, llena de tormentos y pocas o ninguna alegría. Es un film excelente del director norteamericano que cada tanto nos regala un producto como éste. Excelente fotografía y actuaciones y una historia sin baches que no es mostrada usualmente y que tiene que ver con los americanos de raza negra propietarios, uno piensa y espera una actitud muy distinta por parte de los afroamericanos después de lo que sufrieron en la época de la esclavitud sin embargo Spielberg nos muestra una faceta muy distinta.

Narra tres historias entrelazadas entre varios personajes en Macedonia e Inglaterra. Muestra desde varias perspectivas la situación conflictiva de los Balcanes involucrando cuestiones políticas, religiosas y afectivas. Un buen film muy bien logrado y de aceptable factura.

Es un cortometraje que recibió más de 300 premios y que está filmado al estilo del cine de largometraje y con la misma calidad. Tiene muy buena fotografía y está muy bien logrado, en diez minutos cuenta una anécdota trágica de la niñez y hace un interesante juego del presente y del pasado. El idioma italiano permite agregar a las escenas el humor característico del acento y el histrionismo típico que son propios de aquel país. Hay una par de efectos especiales y algunas actuaciones de los niños de la historia que desentonan un poco, pero es una verdadera joyita. Puede recordar a Kusturica en algunos manejos fotográficos y en el acento de la banda de sonido. La calidad de este film no parece la de un corto ya que se acerca a la de un largometraje por el cuidado y la producción, la historia está basada en escenas de la infancia del director cuando una anciana pinchaba todas aquellas pelotas que caían en su jardín.

Un productor, un director y la troupe completa española que filma en Bolivia se encuentra en el medio de un conflicto por el agua de parte de la población con el gobierno. Sus actores son protagonistas de reclamos y luchas sociales mientras filma la película. Un excelente film que ilustra al mismo tiempo la colonización del continente americano y la actualidad de los pueblos originarios. El director hace un impresionante contrapunto entre aquel tiempo y la actualidad al estilo de Jesus de Montreal. Muy recomendable.