Es un film basado en una historia real, en el History Channel pueden ver algunas veces un documental sobre el tema. En la guerra de 1914 en la frontera entre Prusia y Francia hay soldados alemanes y aliados (franceses y escoceses). En la navidad se produce un encuentro musical de los tres frentes que lleva a un alto el fuego muy particular y del cual se sabe muy poco ya que no es muy conocido aunque sucedió en realidad. Una película buena, simple, bien hecha pero sin mayores pretenciones aunque fue competidora por los Oscars en Mejor Film Extranjero si es que eso puede aportar algo.

René Gallimard es un contador en la embajada francesa en China durante los sesenta dedicado a la tarea de inteligencia. Se enamora perdidamente de Song Liling una cantante de ópera cuyos destinos están marcados por la revolución comunista. Ambos están en un amor prohibido por tres instancias muy precisas las cuales se irán develando con el correr del film. Excelente ambientación y actuación, una historia real que sorprende y conmueve. Muy recomendable.

Durante la ocupación nazi la vida de la resistencia, colaboracionistas, traidores, niños partisanos, curas de la resistencia, mujeres que se venden por un abrigo y curas del nuevo régimen se dan cita en esta película. Hay que verla con ojos poco críticos porque sino se vuelve tediosa y aburrida pero hay mucho allí para ver en los detalles que muestran la forma de vida y lo poco que ella valía en ese año en Roma.

Es la vida de tres personajes muy distintos, Daniel que es un malandra de poca monta, Marina una chica de la calle y Rafa un carnicero solitario. La vida de los tres se entrecruza de manera muy insólita y saca los mejor de cada uno en diferentes momentos del film. En un drama desgarrador que no está endulzado ni morigerado sino que está llevado con mucho garbo por dirección y actores. Es muy recomendable.

Esta película la recuerdo bien ya que es la única película que fuí a ver a su estreno un jueves de 1994 a las 13:30 y ahora la vi nuevamente por cable. Pocas películas de acción van a haber en esta sección, pero las pocas que haya para mí serán excepciones que tengan que ver con la suma de aspectos que dan como resultado un buen film en lo que a mi particular valoración se refiere. Su director Luc Besson nos inquietó con Azul Profundo e impactó con Nikita (la versión francesa). Este film narra la historia de un sicario de la mafia cuya vida se ve radicalmente modificada por la aparición de Mathilda, una niña de 12 años provista por Nathalie Portman de una sensualidad inusual para una actriz de tan escasa edad. Mathilda vive dentro de una familia ensamblada y desde chica tuvo importantes carencias afectivas. El film por momentos es muy muy violento pero está bien dirigido e interpretado por Nathalie Portman, Jean Reno y el inigualable Gary Oldman...Un policial de lujo....

Es la historia de William Wilberforce y su lucha por la abolición de la esclavitud. Una film de corte histórico prolijo y que no se detiene demasiado en los personajes sino en los acotecimientos que se desarrollan alrededor de la lucha de este plebeyo. Nada para destacar salvo la historia misma.

Una clásica película de Almodovar trayendo a una de sus chicas preferidas, Penelope Cruz, cuya belleza logra dejar de lado lo poco convincente que es actuando y cantando. La historia narra la vida de tres generaciones de mujeres donde los hombres como siempre son los victimarios y las mujeres hacen lo que pueden ya que el sexo masculino no les deja opción. Los muertos conviven con los vivos y hay una suerte de realismo mágico o no, depende del que lo vea. No es de los mejores films de Almodovar pero siempre es bienvenido su cine para mi gusto...

Excelente película que trata de la vida de un escritor irlandés que nacio con dificultades motrices, la vida de pequeño su adolescencia y la vda familiar están retratadas en este film que tiene a Daniel Day-Lewis como protagonista, un actor con muchísimo talento. El que no ha visto esta película debería verla ya que está muy bien hecha y además su mensaje es muy superador. Un lujo....

Una pareja de ancianos que vive en una aldea de Japón van a visitar a sus hijos en la ciudad de Tokio los cuales no muestran mucho interés en ocuparse de sus padres y los envían a un balneario para deshacerse de la carga familiar. La que demuestra más interés en la pareja de ancianos es la viuda de uno de sus hijos. Los abuelos deciden volverse a su aldea pero en el viaje de regreso la anciana se siente mal de salud por lo que interrumpen el largo viaje para hacer un alto en la casa del hijo menor. Es una película lenta y Ozu está interesado en mostrar la vida de la familia japonesa de postguerra de una manera casi documental. Recién en el último tramo de la película se siente el peso de la trama apoyada en los personajes y el hilo de la historia que muestra el drama familiar. El cine japonés es muy distinto a otros y por lo tanto es muy especial la forma en que narra la historia.

Son los sesenta en Paris y Moises un adolescente judío en su despetar sexual se encuentra ante una realidad de abandono y desamor. Lo que busca lo encuentra en el Señor Ibrahim que es sufí y a pesar de las diferencias ambos se complementan y ayudan mutuamente. Una película sencilla e intimista. Bien dirigida, fotografiada, ambientada y con una banda de sonido especial para nostálgicos. Veanla ... antes de que crezca el adolescente

Es la historia de la amante más famosa de Luis XV que fue Jeanne Poisson, burguesa plebeya que tuvo a la corte en contra y en especial a los hijos de su amante y a su consorte real. Esta es la primera parte y como película histórica deja bastante que desear no por los hechos históricos en sí, sino por la calidad propia del film que muestra todo muy rápido y de forma muy austera, sin complicarse demasiado en los personajes, cuenta la historia no la narra, puede decirse que es un film para TV y que por eso no es un producto tan estético como debiera. En fin, así las cosas, si no sabés nada del asunto te pone en órbita pero del panorama olvídate...

Es una historia real sobre la vida de Harvey Pekar que es un oscuro e ignoto empleado de archivo en un hospital de veteranos de guerra y cuyo carácter es malhumorado, ácido y desesperanzado. Se dedica por obra del destino y de un amigo dibujante, a ser guionista de historietas en la década de los setenta y ochenta. En sus guiones describe su propia vida la cual está llena de personajes comunes pero interesantes. Es la cultura de lo no pop, de lo aburrido y marginal del sistema. Su vida cotidiana, amorosa y sentimental tiene eco en sus lectores que hacen un culto de la lectura de American Splendor. Me gustó la peli, tiene una banda de sonido excelente ya que Harvey es coleccionista de discos de Jazz así que hay buena música para aquellos amantes de ese género musical. Un grotesco de la exitista y paradigmática vida de la clase media baja yanqui. Muy buena, bien actuada y aceptablemente fotografiada me parece interesante por su lado crítico y contestatario.

Melody es una chica común a la que le diagnostican cancer en la garganta con expectativas de dos o tres meses de vida. Su novio la abandona, de su trabajo la despiden y es entonces que decide alquilar un loft y darse la gran vida en lo que sería algo así como -gasto ahora y no pago nunca- esto es en lo económico y en lo pasional. Rescata de su infancia la idea de tocar la guitarra, se entrega a una relación lésbica, también a un nuevo amante y a su tarjeta de crédito. Lo que me queda claro es que hay que tener plata para morirse, aunque eso no sea una novedad. No me parece un buen film que solamente tiene como antecedente la paternidad de Robert Redford como padre de la directora lo que no dice nada acerca de la película pero sí dice acerca de la posibilidad que tuvo esta joven directora de acceder al séptimo arte. No tuvo además gran banda de sonido y el final....que puedo decir de él que no sea una pista de como termina la película...creo que no importa la crítica siempre es mejor ve

Una pareja de jóvenes estudiantes mata a un compañero y huye con destino incierto a enterrar el cuerpo de la víctima que tenían en el baúl del auto en que escaparon. En el bosque encuentran un lugar para enterrar el cuerpo pero algo ocurre que cambiará sus vidas de manera drástica. Es una película que tiene al argumento como atractivo pues de lo demás no sobresale nada. Es extraña y muy volada por momentos.

Un hombre ya maduro, Michele y un jóven, Loan, se hacen amigos en italia en situaciones de inestabilidad económica debido al trabajo que va y que viene. Michele es italiano y Loan es rumano, sin embargo el que más sufre el tema del desempleo es el italiano mientras a Loan le empieza a ir mucho mejor por un golpe de suerte. Ambos tienen una idea en común que es poner un local a orillas del Danubio...la película dirá si eso es una quimera o una buena idea. De dirección y fotografía ni hablar poque no existieron pero el guión es bueno e interesante. Si estás mal de laburo te recomiendo que no la veas...

Selena vuelve a su pequeño pueblo natal donde vive su madre ya que fue acusada de matar a la mujer para la cual trabajaba. Un viejo investigador que años atrás la había acusado de matar a su propio marido es el que lleva el caso adelante y lo torna como algo personal. Profundos secretos de la vida de la madre y de la hija las separan y los vaivenes de la actualidad recrudecen las distancias entre ellas. Un drama muy bueno al estilo de Precious pero no tan duro. Una muy buena película basada en un libro de Stephen King.

Omicron es una criatura del planeta Ultra que viene a la Tierra a preparar la invasión desde su planeta. Para aprender la cultura humana usurpa el cuerpo de Angelo y la ciencia médica lo toma como un caso excepcional dado que Omicrón imita todas las actitudes humanas. La película trata de ser una crítica a la sociedad de los sesenta y apela a la ironía para describir los sucesos que rodean a Omicron y su intención de conocer los secretos del hombre. Sus primeras palabras cuando aprende a hablar son figlio di puttana...La película hay que verla con cierta ingenuidad sino puede ser tediosa y aburrida. Si sos de los que buscan en el cine pasar un rato divertido te aconsejo que no la veas y te busques una peli con un número romano en el título que es garantía de entretenimiento.

Un afamado barítono decide dejar el escenario y retirarse a enseñar. Selecciona a dos estudiantes y en ellos pone todo su empeño. Una es Sophie la joven hija de su mejor amigo y Jean es un ladronzuelo pero con una voz potente y mucho futuro. Hay por delante un concurso y un viejo adversario con sed de venganza aparece después de 20 años. Sophie y Jean repiten una historia muy vieja cuyas heridas no cicatrizaron y vuelven a recrear el viejo conflicto. Una banda de sonido excelente y una muy buena película. Sólo para aquellos que aman la música clásica.

La historia se desarrolla hacia fines del siglo XIX, los trabajadores de una fábrica textil son explotados duramente como toda la clase obrera de ese tiempo. Los obreros comienzan a organizarse pero sus iniciativas son moderadas por el miedo que tienen a la patronal. Llega entonces un profesor anarquista que los conduce por el camino de la organización obrera. Se encuentra con apoyo y con rechazo porque sus acciones como siempre son polémicas pero guiadas por el idealismo. Un muy buen film filmado excelentemente con una gran ambientación. Es el clon de Garminal la gran película francesa. Si te gustan los temas sindicales esta es la película. Filmada integramente en blanco y negro no se puede pensar que la hayan imaginado en color. Excelente.

Seis mujeres se reunen para realizar una manta especial la cual tiene que reflejar donde reside el amor para cada una de las costureras. Los dibujos que cada una realiza reflejan el pasado de cada una de ellas y narra una historia común de encuentros y separaciones que son transmitidas a Finn la nieta de una de las costureras que duda acerca de unir su vida a un amor o a un amante. La madre de Finn aparece aportando aún más confusión y más dudas. Una película romántica e intimista pero inteligente en los diálogos y la articulación de las historias. Ideal para un sábado con tarde de lluvia.

Una expedición de topografía se cruza con un cazador, el capitán y el cazador Dersu Uzala se hacen entrañablemente amigos basándose en el respeto mútuo y la admiración que siente uno por el otro. Interesante película de un director consagrado y respetado en el mundo del cine como lo es Akira Kurosawa. Este film es un canto a la amistad más profunda que conmueve no desde lo sentimental sino desde otro lado. El lenguaje de la película está basado en la vida que llevan las expediciones, los cazadores y moradores del bosque, la estepa y la tundra rusa.

Dura película que tiene a la droga en el centro del argumento, un eje alrededor del cual giran una pareja de jóvenes drogadictos, Harry y Marion. También la historia narra las peripecias de Sara la madre de Harry y de Marlon su amigo más cercano. Es muy dura y se ven escenas que pueden impresionar. La actuación de Ellen Burstyn como Sara es excelente como también lo es la belleza de Jennifer Connelly. La película muestra el mundo de la droga poniendo el acento en los consumidores y sus miserias. Muy recomendable.

George es un inmigrante que se casa con una ciudadana de EE.UU para poder adquirir la visa de residencia definitiva. Para ello se pone de acuerdo con Bronté, una quisquillosa joven de New York que se presta para el engaño. El plan era casarse y divorciarse inmediatamente ya que no era una unión por amor. Ambos son en cuanto a sus personalidades, el agua y el aceite y construyen una relación al revés, estudian sus pasados para poder pasar la entrevista que les hacen en el Depto. de Inmigración para aprobar el matrimonio y la tarjeta verde de George. Es un film con un argumento muy trillado pero Peter Weir, el gran director australiano, se la compone para darle atractivo usando su talento y logicamente el encanto de Gerard Depardieu y la siempre atractiva Andie MacDowell.

Recordando las películas de mi infancia apareció en mi memoria La guerra de los Botones. La vi en el 66 o 67 y quedé impresionado en ese momento por muchos motivos que tienen que ver con mis diez años. Hoy la volví a ver y me pareció una buena película francesa que desnuda elipticamente la naturaleza humana frente a la militarización y la guerra. Desde hoy y despojándome de mis afectos y recuerdos puedo decir que es un film entrañable para aquellos que tienen aún un niño en su corazón, no resiste otro tipo análisis ya que es un film sencillo pero bien hecho y se destaca las actuación de los niños.

Tres hombres se refugian de la lluvia en un pueblo muerto y comentan los sucesos ocurridos alrededor de un bandido, un hombre y su esposa que termina con la muerte del esposo y la violación de la mujer. Akira Kurosawa, el mítico director oriental, ahonda en el alma humana y deja al descubierto miserias y virtudes por igual. Consiguió el Oscar a mejor película extranjera e impactó fuertemente en el cine occidental. Si no te gusta el cine oriental no te la recomiendo, es cine de culto.