Renata es una mujer cuyo futuro amoroso es incierto encaminándose quizá hacia un celibato involuntario. Pero conoce a Sam, un exitoso vendedor de condominios que cambiará su vida, su destino y el de su familia. La mano de Lasse Hallström se ve en todo el film, es un director prolífico y muy cuidadoso, tiene realizadas producciones como ¿Quíen ama a Gilbert Grappe?, Hachiko siempre a tu lado, The Shipping News, El año del arco iris (en Suecia), Chocolat y Las reglas de la vida.

Monty es un dealer que vende cocaina. Tiene a su novia Naturelle, a sus amigos de la infancia, a su padre,a su perro y sus amigos del ambiente. Trata de apartarse del negocio pero se vuelve codicioso y finalmente lo atrapan y debe entregarse él mismo antes de ir a prisión. Entre esos personajes se mueven el amor, la codicia, la amistad y el dinero. Su dilema antes de entregarse es saber quién lo delató. Un film bien logrado pero quizá no logra adentrarse en el espectador. Igualmente Spike Lee logra un producto al que nos tiene acostumbrado con buenas actuaciones y bien dirigido pero quizá termina dejando sabor a poco.

Thomas es el ganador del premio Pulitzer y su esposa Jean es fotógrafa que quiere investigar un crimen producido en las islas Shoas en el siglo XIX. El hermano de Thomas y su novia ponen la mebarcación para or a las islas. En las parejas hay atracciones cruzadas que llevan a tensionar el ambiente y en el crimen que investiga Jean existen los mismos ingredientes, hay una especie de simbiosis entre la protagonista del hecho criminal y Jean de manera que se van confundiendo las historias. Un film lento e introspectivo centrado en las relaciones entre los protagonistas que se cruzan y vuelven a cruzar, el desarrollo del film es en la actualidad en un velero y en las islas en 1873.

Son los setenta en Argentina y la dictadura está en el poder. Secuestran a la esposa de Carlos Rueda que tiene un teatro. A partir del secuestro de su mujer Carlos comienza a tener visiones y puede saber acerca de los desaparecidos, al jardín de su casa la gente peregrina para saber acerca de sus seres queridos. Pero Carlos tiene problemas cuando se trata de su propia esposa ya que el rastro mental se desdibuja no así cuando lo consultan sobre personas para él desconocidas. La película tiene un argumento duro, está aferrada a la más cruel realidad y está muy bien ambientada pero cinematograficamente hablando y apartándonos de su temática es un film muy pobre, con una fotografía propia de film para TV tipo Sony o Warner que pasa de una secuencia a otra con mucha velocidad sin digerir los duros momentos que pasa el protagonista. Hay sobreactuaciones y personajes que parecen caricaturas de los reales como no entendiendo que los asesinos de esa época no se parecían a Hannibal Lecter sino a

Basada en una historia real, se trata sobre los acontecimientos a los que se vio sometido Aron Ralston durante una se sus excursiones por los cañones de Utah. Aaron cae y queda atrapado en una de sus tantas hendiduras y el film lo sigue a paso a paso por las 127 horas que estuvo pelando allí por su vida. Está muy bien filmada y actuada. Es una película no aconsejable para personas impresionables. Un film de aventuras que tiene su punto más importante en lo verídico de los hechos.

Guy Hamilton es un periodista australiano que es enviado por una revista a cubrir en Indonesia el gobierno de Sukarno. Allí traba relación con Billy que es un indonesio que lo introduce en el medio local y lo presenta a personalidades del medio político lo cual le sirve para sostenerse en su trabajo. Además le presenta a Jill una agregada en la embajada británica. Los tres son como las deidades locales las cuales tienen cualidades divinas y humanas a la vez. La inestabilidad social se mezcla con la vida de estos tres personajes y fundirá sus destinos con el desarrollo político de ese país. Tiene muchos puntos de contactos con Balibo ya que los ejes son periodistas australianos en situaciones de conflicto y su relación con Indonesia.

Al hombre prehistórico Tumak lo destierran de su tribu y conoce a la bella Loana, que pertenece a una tribu costera más amable, pero debe luchar contra el cavernícola Payto para conquistarla.

El periodista australiano, Roger East, es contactado por Horta un oficial perteneciente al ejército de liberación de la República de Timor Oriental en el año 1975. Horta lo necesita para crear una oficina de noticias que diera a conocer al mundo las desgracias a que se veía sometido su pueblo. Timor Oriental se liberó de Portugal en ese año y sería invadido por Indonesia 9 días después de que se fueran los portugueses. Roger se entera de que en Balibo, una ciudad fronteriza con Indonesia, desaparecieron cinco jóvenes periodistas australianos y viaja en ese período para establecer que pasó con sus compañeros usando de pretexto aceptar la tarea encomendada por Horta. La película muestra la explotación y las masacres que tuvieron que sufrir en ese país asiático. Si te gustó El año que vivimos en peligro este film te va a interesar. Es un film duro en las imágenes y con una fotografía muy dinámica, además de un excelente contrapunto entre la actualidad referida a Roger East y Horta con los

Nina es una bailarina de ballet que tiene una madre posesiva y ex bailarina además de una carga psicológica importante debido a las alucinaciones que sufre cuando recibe un primer papel. Su director la presiona para logra que su carrera tenga un impulso importante. El conflicto crece y crece hasta límites insoportables. Un film desgarrador desde lo psicológico que no nos deja saber que es la realidad y cual la alucinación producto de los traumas de Nina. Muy bien dirigida,actuada y una fotografía destacable son las virtudes de esta película muestra a una actriz como Natalie Portman la cual recordaremos por su actuación en El asesino perfecto.

Es la historia de Jorge VI rey de Inglaterra quien sufría de tartamudeo. En la búsqueda por alguien que pudiera ayudar a revertir la dificultad de su esposo Elizabeth lo encuentra a Lionel que era especialista es este tipo de traumas. La relación entre ambos hombres es dificultosa dadas la diferencias sociales, el momento político mundial y las vicisitudes que atraviesa la familia Real por esos tiempos. Grandes actuaciones y una gran ambientación son otros dos motivos para ver este film.

Hecho a partir de un guión que el director Krystof Kieslowski dejó al morir (y que iba a ser parte de una trilogía), este drama cuenta la odisea de Philippa, una profesora que decide castigar a un hombre a quien considera responsable de la muerte de su esposo y termina causando dolor a inocentes. Atrapada por la policía, está lista para aceptar su castigo, pero no cuenta con la pasión que ha despertado en uno de los oficiales a cargo. Un film extraño y con un guión poco creíble, bien hecha, bien actuada y cargada de sentimientos extraños. No se digiere fácil ya que su ritmo es lento y precisa del espectador cierta sensibilidad y disposición anímica.

Billy vive en un pueblo minero de Inglaterra, por casualidad descubre el ballet mirando una clase en el club local, desde ese momento se despierta en él la necesidad de expresarse bailando. Billy tiene ira por una realidad que lo encasilla y lo oprime. La huelga minera involucra especialmente a su padre y hermano y está de trasfondo al deseo de Billy de seguir el camino del baile y eventualmente romper con el destino que lo espera si se queda en su pueblo. Un film que conmueve de la mano de un director que sabe narrar una historia. Un lujo de película que confirma el adagio de pinta tu aldea y serás universal.

Ashitaka es un príncipe que defiende su aldea de un demonio venido del oeste y por ello le cae una maldición que para contrarrestarla deberá viajar al oeste de donde provino el demonio, donde vive la Princesa Mononke y el Dios del Bosque. Los dioses y semidioses de este film no son ni buenos ni malos ni están exentos de características humanas. La lucha entre el bien y el mal se da en todos los niveles y las reyertas y discusiones alcanzan también a los linajes divinos. Plena de simbolismos este film nos hace reflexionar sobre varias virtudes y defectos humanos, la historia y el devenir de las sociedades a través del tiempo.

El film marra la vida del teatro Chansonia y un puñado de artistas a lo largo de los años 36 al 45 en Paris. El Chansonia es rescatado una y otra vez por aquellos que aman el espectáculo. El teatro está en el medio de un barrio de trabajadores que tienen una gran esperanza en el futuro político del país, esa esperanza se ve truncada por el fascismo y la guerra. La aparición de una joven con gran talento les permitirá al pequeño grupo de artistas tomar la iniciativa de gerenciar ellos mismo el teatro resistir a pie firme la decadencia que se avecina.

Dos sicarios son enviados por su jefe londinense a pasar un tiempo en Brujas (Bélgica) después de algunos trabajos. La relación entre los asesinos y la ciudad se va tornando intensa con el correr de los días. A su vez los matones traban relación con algunos personajes de la ciudad y con las drogas. Todo se vuelve por momentos surrealista. Una película extraña para su género con gran disponibilidad para profundizar psicologicamente en cada personaje. Una comedia negra que atrae por la temática, por la calidad de las actuaciones y por lo bien dirigida y fotografiada.

Mickey Gordon es un referee de Basket que debe ir a enterrar a su padre a Francia y en el interín conoce a Ellen, una norteamericana viviendo en Paris. La historia de amor y los conflictos que pasan Mickey y Ellen son relatados en el film por varios amigos que se reunen con motivo del casamiento de uno de ellos. La historia va pasando de narrador en narrador y entre todos reconstruyen la vida de la pareja. Una película más que interesante, con un muy buen guión y con muy buenos actores. Dirigida por Billy Cristal es una comedia-romántica que sale de lo normal porque está dirigda y planteada muy inteligentemente alejándose así de los productos melosos y marketineros a los que nos tiene acostumbrado Hollywood. Muy recomendable.

El film narra la historia del encargado de un condominio que tiene detrás una pasado trágico, su vida es monótona y para él sin sentido hasta que aparece una joven que sale de la profundidad de la piscina de los departamentos y que cambiará su vida y la de algunos de sus habitantes. La joven es una entidad mágica que debe volver a su lugar de origen pero para ello necesita de la ayuda de humanos que cumplen papeles muy definidos. Cleveland protegerá a la joven y buscará a los personajes que pueden augurarle un retorno auspicioso. Shyamalan es un gran director de origen hindú con una sensibilidad especial para este tipo de narraciones, podemos recordarlo por Sexto sentido, La villa, El protegido y Señales. Todas películas con historias inquietantes que conmueven y con visos mágicos y esotéricos. Recomendable para aquellos que ven más allá de lo que sus ojos pueden ver.

El presidente de una república europea muere en un atentado, de manera muy similar a JFK en USA y al igual que en esa oportunidad se forma una comisión para investigar el atentado y dar con los culpables. Uno de los integrantes de la comisión, el fiscal general no acuerda con las conclusiones que expide la comisión luego de un año y hace su propia investigación llegando a conclusiones sorprendentes en breve tiempo. Este film no solamente se trata del atentado y la investigación sino que da cuenta del poder del estado y del automatismo que tiene el ciudadano común a determinados estímulos que provienen del poder. A pesar del tiempo esta película sigue teniendo vigencia.

Esta película que exponde los conflictos de la clase media estadounidense hacia finales de los sesenta, como un aviso de lo que se venía en materia económica y social. Joe y Artie son dos truhanes de poca monta que toman por la fuerza un vagon de tren con varias personas a bordo y no las dejan descender. Todos los pasajeros que viajan en el vagón tienen un conflicto latente que la presencia de los dos delincuentes hace salir a la luz. El alcoholismo, la homosexualidad, el segregacionismo económico, el racismo, la impotencia y el no te metas son alguno de los temas que trata esta película. A la manera de lo que después tomará más adelante el cine catástrofe, las distintas historias de los diferentes personajes convergen en un punto donde "el incidente" muestra la miseria y los profundos conflictos que se desatan cuando se pone a los seres humanos en una situación límite.

Adaptación de la novela homónima de Marco Nozza en torno a un trágico episodio de la ocupación alemana de Italia, cuando dieciséis clientes judíos de un hotel fueron asesinados y arrojados a las aguas del Lago Mayor. Un film del maestro italiano Carlo Lizzani, filmada en 2007 a los 85 años. Una película que pese a su director no sobresale por la dirección ni por la fotografía. Lo importante de este film radica en su argumento que muestra la ocupación nazi y el exterminio de los judíos. Las actuaciones no sobresalen tampoco parece como hecha para tv.

Aurea llega en 1910 a Maranhão, al norte de Brasil. Su marido piensa que es una tierra próspera y decide que se quedan allí, pero Aurea, embarazada e insatisfecha, intentará encontrar una salida, pero el tiempo trasformará su perspectiva de su vida luego de que su esposo muriera en un accidente. Tres generaciones de mujeres transitan por el arenal y el amor y los celos se conjugan como en una gran urbe a pesar de las escasas almas que viven allí todos los sentimientos humanos están expuestos en sus vidas.

Dennis es un antropólogo que investiga en centroamérica para compañías de medicamentos y le es encomendada la tarea de viajar a Haití y traer la fórmula con la cual los brujos haitianos convierten en zombies a las personas. La compañia que contrata a Dennis tiene pruebas de que es posible este hecho y quiere utilizar la formula para utilizarla como un revolucionario anestésico. Dennis viajará una y otra vez a a Haití y cada vez se hundirá más y más en la creencia vudú a pesar de su formación académica. Esto afectará su psiquis desdibujando la realidad y poniendo su vida en peligro mientras políticamente la dictadura de Duvallier y su hijo hacen estragos en la sociedad haitiana.

Una nostálgica película que nos lleva a la década del 40 en New York donde Woody Allen narra su infancia a partir de su familia y de la existencia de la radio como hecho cultural. La radio informa, divierte y enseña con sus radioteatros y noticias de la farándula y de la vida. La música de este film es de primera así como la dirección y las interpretaciones y actores son de primera línea.

La acción se desarrolla en una finca en las afueras de París donde una familia se enfrenta a los típicos conflictos burgueses plateados usualmente por el cine francés. Amantes, sexo, fama y varios artistas dentro de la familia son algunos de los aspectos que este film muestra en una trama que se pretende intimista pero que cae una y otra vez, salvo un par de escenas interesantes, en un letargo que por momentos aburre. La actriz Ludivine Sagnier es uno de los puntos altos de esta película pero también un símbolo del film, su rara belleza deslumbra en la pantalla hasta que actúa.

Gregory es el carcelero de Mandela, y de chico hablaba la lengua del líder pacifista, además conocía varias de sus costumbres. Por ello el sistema carcelario sudafricano lo considera indispensable para que esté cerca de el prisionero de lujo del apartheid. La influencia de Mandela sobre Gregory termina por crear un amistad entre los dos hombres. A lo largo de la condena de Mandela se van desgranando etapas en la vida de ambos hombres hasta la liberación final. Una película más importante en el argumento que en la producción, sin sobresaltos en las actuaciones ni en la fotografía ni la dirección. Lo más interesante de esta película está puesto en la amistad de los dos hombres y los acontecimientos que fueron envolviendo a la condena de Mandela.