Andrew es un hombre maduro despechado porque su mujer se fue con otro mucho más joven y con un medio de vida humilde y sin proyección. Milo el joven amante de la ex mujer de Andrew va a visitarlo y se genera entre ellos un juego de sutilezas y charadas que puede ser trágico. Este film es una remake de 1972 que Michael Caine compartió con Lawrence Olivier, en esa oportunidad Caine hacía de joven amante en vez de marido frustrado.

El 2 de octubre de 2001, la compañía de aviación Swissair cae en quiebra económica. El film narra los últimos días y todo lo que condujo a esa catástrofe, así como también las repercusiones de ese acontecimiento sobre el destino de su último presidente Mario Corti y de los empleados que el famoso grounding arrastró en su caída que perdieron todo. Narrado como un documental transmite ampliamente lo que significó la ruina de la empresa de aviación.

En el siglo XVII en el lo que fuera el imperio otomano una familia campesina es atacada por una banda de delincuentes. Desde allí en adelante la vida el campesino Karaivan tiene como objetivo la venganza a través de María, su hija. Esto le impide a niña tener una infancia normal llegando a una juventud teñida por el odio y la negación de su identidad. Un film bastante primitivo en cuanto a los aspectos que involucran la creación de una película, sin embargo despierta en el espectador la atracción que el cine tiene cuando cuenta una historia interesante. A pesar de ello la película crea una atmósfera que envuelve al espectador y lo atrapa en la trama. Está basada en un hecho real.

EL célebre director ruso se ocupa en este caso de los hechos que suceden alrededor de una huelga llevada a cabo por lo obreros de una fundición. Llama por medio de este film a que los proletarios se organicen ya que el poder lo tienen los obreros cuando están organizados. Las actitudes de la patronal, los empleados jerárquicos y la policía son definidas muy claramente. Desde el punto cinematográfico tiene un lenguaje que por momentos fluye y por otro se estanca haciéndose un poco inconexo pero es un clásico que hay que ver.

Ivan es un niño explorador ruso durante la guerra contra los nazis, tiene fuertes convicciones y es rebelde por naturaleza contra la autoridad. Su pasado, a pesar de tan corta edad, lo desborda con duros recuerdos de una infancia feliz. Es un film que esta fuertemente apuntalado en el argumento y en lo visual, tiene una poética de vanguardia que lo liga al cine europeo. A pesar de la trama el director logra adentrarse en varios de los personajes desnudando sus almas mientras las bombas caen en derredor.

Un film interesante animación stop-motion basada en cuentos de Etgar Kere. Son tres cuentos adaptados para constituir un solo relato. Tiene un gran trabajo de producción y buen argumento. La historia gira alrededor de los habitantes de un edificio con personajes muy característicos y bien desarrollados.

Gitti y Chris son dos jóvenes alemanes que se va de vacaciones a una isla de Italia y hacen la experiencia de vivir en pareja lo cual los lleva a los conflictos simples y propios de asumir el compromiso de una vida en común aunque sea temporalmente. La falta de experiencia, las diferentes personalidades y el encuentro con otra pareja más exitosa y con un proyecto de familia los lleva pasar por diferentes tipos de conflictos. Una película lenta y sin nada como para destacar salvo la historia en la cual uno quizá puede identificarse en algún aspecto, más allá de eso, nada.

Roberto es el dueño de una ignota ferretería de Buenos Aires, y es huraño, solitario, malhumorado pero de buen corazón. En su vida aparece Jun, un chino perdido en la ciudad del cual se apiada y le da ayuda para encontrar a su familia. El ingreso de Jun en la vida del ferretero hará que la misma se trastoque de una manera singular. Un film intimista, bien hecho y con una buena historia que contar. De todas maneras la insistencia del cine argentino en el consagrado Ricardo Darín parece poco saludable ya que termina siendo el actor más importante que el film. Darín termina haciendo de Darín en cada uno de sus películas.

Jeanne vive en París con su familia, es una escritora que no puede publicar ya que su editor piensa que su libro no es interesante. Al llegar a su casa, cambios imperceptibles y luego muy groseros, comienzan a manifestarse en la vida de Jeanne tanto en su entorno como en su interior. Un film que mezcla el suspenso y lo sobrenatural como ingredientes de un argumento interesante y original. Por otra parte la fotografía y la dirección se han destacado utilizando algunos efectos especiales con moderación y muy buen criterio. La inclusión de actrices como Sophie Marceau y Monica Bellucci es una excelente decisión ya que incluye en el film belleza y sensualidad.

Errol Morris examina las consecuencias de la guerra Iraquí, concentrándose en los eventos en la prisión de Abu Ghraib en el 2004. La prisión comenzó a ser notada por las fotos de abusos a sospechosos de terroristas, niños y demás civiles inocentes. Un film increíble que muestra las torturas psicológicas e incluso físicas a que someten a civiles inocentes los especialistas en interrogatorios de la Inteligencia militar norteamericana. Las imágenes que se muestran son impactantes por lo tanto aquellas personas sensibles tengan presente que es un film muy crudo.

Harvey Milk es un homosexual de 40 años en la década de los setenta que se enamora de Scott que es mucho más joven que él. Ambos se van de Nueva York a San Francisco donde abren una tienda de fotografía. Allí enseguida son segregados por su condición sexual. Esa es la chispa que enciende la carrera política de Harvey y los conflictos se vuelven mucho más serios e involucran entonces a millones de personas de todo el país que siguen con atención las reivindicaciones sustentadas por Harvey y su grupo de compañeros. Un film en el cual se destaca el argumento ya que lo demás es como cualquier película a la que nos tiene acostumbrado USA. Sin embargo la historia es interesante y plantea la lucha por los derechos civiles en un país cuya bandera es, supuestamente, la defensa de los mismos o por lo menos es lo que quieren hacer creer.

Arthur Meursault vive en Argelia y es un nihilista e insensible. Parece ajeno a los sentimientos y situaciones que vive y al afecto que le prodigan en sus compañeros de trabajo, sus amigos y su novia. Un incidente con un árabe lo lleva a juicio. Arthur puede vivir sin necesidad de otras personas solamente quiere vivir su presente sin depender de nada o de nadie. Esa manera de vivir en el juicio incidirá en veredicto final. Un clásico del cine mundial, basado en la novela de Camus y dirigida por un gran director italiano como es Luchino Visconti contando con Marcello Mastroianni como protagonista. Especial para amantes del cine.

Este es un policial que relata el caso de Xavier Lombard, detective privado que es contratado por un viejo amigo para encontrar a su cuñado, perteneciente a una rica familia francesa que no está claro si lo quiere encontrar y en que estado. Las investigación inmediatamente se vuelca a la temática de la explotación sexual de menores, por lo cual el caso deja de ser tomado profesionalmente por Lombard y lo toma como algo personal por varios motivos que se van dando con el correr del film. Un policial interesante desde el punto de vista de la temática pero muy previsible en los acontecimientos y trillado en muchas partes, casi como un compendio de situaciones típicas de la novela negra norteamericana. Aún así es un buen producto en el caso de que un policial sea la elección pasatista del momento.

La crisis del desempleo azota a Sheffield (la misma ciudad de Full Monty), el horizonte de los jóvenes no es muy amplio y generoso sino más bien todo lo contrario. El subsidio por desempleo no alcanza a satisfacer las ansias de producir y trabajar de la gran mayoría de la juventud local. Mick se encuentra en una encrucijada producto del amor y de su afan de subsistencia a toda costa que incluye ingresar en las fuerzas del orden que reprimen a personas que como él se sienten excluidas del sistema.

Novela de George Orwell llevada a la pantalla, es una crítica ácida al régimen soviético, al igual que su otro libro Rebelión en la granja. Es 1984 y el Gran Hermano dirige lo rumbos de la nación, en constante vigilia personal de cada integrante de la sociedad. Todos son vigilados, todos se vigilan mutuamente, no se puede decir ni pensar nada que vaya en contra del régimen. Los que lo hacen son ajusticiados o algo peor. El amor, la rutina, la censura, la rebeldía, el inconformismo y la traición son los ingredientes de la trama. Un film que refleja muy fielmente la atmósfera del libro y que pone el acento en la historia y los personajes alejándose de otros aspectos como la producción y la fotografía.

Las mujeres de todo el mundo están retratadas en este film, ancianas, jóvenes y maduras, sus sometimientos, su vida en situaciones límites afrontan todo tipo de marginación y segregación. La realidad es retratada en este film de la manera más natural y cruda posible. Jr. retrata los ojos de las protagonistas con fotografías gigantes. Brasil, Kenia, Camboya e India son los lugares por donde pasa la cámara y las entrevistas. Un documental que no se debe dejar de ver.

Il divo es Giulio Andreotti, el Primer Ministro Italiano más famoso de la historia, debido a sus múltiples nombramientos en este cargo desde 1946, dentro del Parlamento. Fue relacionado con la mafia, con Licio Gelli y la propaganda P2 pero nunca pudo comprobársele nada y está absuelto de todos los cargos y todos sus procesos en contra. Un personaje oscuro rodeado de sospechas, que el film muestra casi como una caricatura pero que finalmente es una actuación magnífica de Toni Servillo y un libro que está a la altura. Muy bien filmada y ambientada desnuda la relación de ese personaje con el espectro político italiano, la mafia y el vaticano.

Tati es un paisanito del litoral que encuentra una raíz de árbol que se parece a Maradona gritando un gol. En ese momento el ídolo está internado en una clínica y todo el mundo está revolucionado con la TV emitiendo constantes comunicados sobre su salud. Tati piensa que el haber encontrado la raíz es un hecho divino y decide llevársela a Maradona en persona. Comienza entonces un viaje muy interesante donde encontrará a personajes que lo ayudarán en su jornada. Una película muy simple, muy sencilla, muy humilde, pero muy bien pensada, con una historia magnífica y con un lenguaje muy directo con actores de una dispar calidad actoral pero que cuadran perfectamente con la historia que se cuenta.

Un maestro drogadicto, una estudiante preadolescente y el dealer local son los personajes por los cuales pasa esta historia que es un compromiso con la enseñanza, con el otro y con la vida misma. Los ejemplos para los jóvenes y los modelos son puestos aquí en tela de juicio con el fondo de los derechos civiles. Una interesante propuesta que permite ahondar en el conflicto que se produce dentro de la educación estadounidense uno de los modelos a los cuales muchos se refieren cuando hablan de los países desarrollados sin embargo pareciera que el desarrollo en los problemas de su modelo de educación son proporcionales a sus logros.

Es la historia de tres mujeres que viven tres vidas muy distintas, sin embargo sus búsquedas son muy similares. La vida de la sociedad rusa de hombres y mujeres, solos o en pareja es parte importante de esta cinta y es muy interesante en cuanto a las similitudes que tiene con occidente ya que hay cuestiones de género que parece no cambian sea el sistema económico que sea. El film es muy setentista con una banda de sonido al tono y tiene esa estética tan particular por lo demás no resalta en nada salvo la historia que es interesante.

Es la vida de Ashoke y Ashima que se casan en India y se van a vivir a Estados Unidos. Allí tienen dos hijos que viven una relación distinta con su cultura de origen que sus padres. Gogol es el hijo varón y no le gusta su nombre, su padre luego de muchos años le cuenta el sentido del mismo. Eso lo ayudará a encontrar su camino entre la cultura que le dio cobijo y su origen hindú. La dirección no es muy buena y por momentos el film vuela sobre los años transcurridos los cuales pasan pero en algunos personajes no deja marca alguna en su apariencia como si siempre tuvieran la misma edad. Un argumento interesante y un buen guión pero el producto final desde la dirección y desde las actuaciones no tiene nada para destacar.

Un hombre gris, nos cuenta sobre su vida gris, su trabajo, su familia, su hogar, su auto y lo narra totalmente despojado de toda emoción y toda sensibilidad. Es un cortometraje filmado con cámara fija que trata de mostrar una vida aburrida y vacía. Depende de como se mire puede causar realmente indiferencia o puede mover a pensar sobre uno mismo y su propia existencia.

Escrita por John Reed, es un film creado para propaganda ideológica de la Revolución de 1917 y toma el período que va desde febrero hasta el 25 de Octubre. Retrata a Lenin, Trotsky y Kerensky y sus papeles durante la revolución. Eisenstein produce escenas intensas y magníficas teniendo en cuenta los avances tecnológicos de aquella época, hay muchas escenas nocturnas y con grandes cantidades de personas moviéndose de un lugar a otro. Muestra a un Lenin mesiánico, a un Trostsky dubitativo y a un Kerensky inoperante y con delirios de grandeza. Es un clásico que no se debe dejar de ver.

Si te gustó la Casa Rusia este film te va a encantar ya que tiene muchos puntos de contacto. El lenguaje usado en una y otra película son distintos, en el caso del film de Christian Carion, es mucho más creíble, más directo y tiene más sabor a documental. Es una historia de espías no tan espías y un marco internacional muy complejo y cambiante como fueron los ochenta en USA, Francia y Rusia con Reagan, Miterrand y Gorbachov. Un alto jerarca de la por entonces URSS decide entregar información al bloque occidental para producir un cambio en su país, no es un traidor, es otra cosa y muy distintos sus fines. Tiene un muy interesante planteo ideológico y político. Cuenta con la actuación de Emir Kusturika en uno de los papeles pootagónicos.

Ari se encuentra con un viejo compañero de armas de la guerra de Israel con el Líbano en la década del 80. Ari se da cuenta que toda esa parte de su pasado la tiene borrada de su memoria. Decide entonces recobrar sus recuerdos no importa que tan desagradables sean. Para ello visita a otros camaradas de armas para aclarar su memoria y hacerse cargo de sus recuerdos elididos. Es una fuerte crítica a la guerra y al estado de Israel que participó en el conflicto bélico. Uno de los personajes hace referencia a acontecimientos de la segunda guerra de la que fue víctima el pueblo judío con su participación en el Líbano. Es una producción animada pero de una calidad excelente al estilo de Persépolis.