Es la vida del Capitán Nacimiento de la BOPE y sus reclutas. Muestra desde la estructura policial las graves falencias del sistema social donde nace la BOPE. Es decir que en un sistema vicioso los anticuerpos que genera para defenderse tienen los mismo vicios que la sociedad que los genera. El film tiene un lenguaje muy policial y muy directo, trata de mostrar a través de figuras arquetípicas los problemas de ambos lados de la ley y de los que están en medio. El director sabe muy bien lo que hace y la fotografía dados los paisajes urbanos y la oscuridad de algunas tomas es impecable.

Anton es un médico que trabaja en Africa con tribus que carecen de todo en el medio de la sabana y son atormentados por otras tribus armadas. Mientras en el continente su hijo Elias entra en contacto con un nuevo compañero Christian cuyo padre es viudo y con el cual no consigue comunicarse. Ambas familias se verán afectadas por la relación de los dos amigos. Un film sostenido en la psicología de los adolescentes y sus familias, burgueses con problemas burgueses, especial para aquellos que les gusta ahondar en los vericuetos mentales de los personajes.

La historia se desarrolla en la España de 1936 antes de que Franco entre en Madrid, el film gira alrededor de Daniel un doctor ideológicamente relacionado a los republicanos y Marisa su prometida y Herbal que admira y odia al mismo tiempo al doctor y al amor que la pareja se profesa. Herbal es el guardia carcel del doctor y lo salva varias veces de la muerte. Herbal desde la sombras sigue de cerca la difícil historia de amor de la pareja mientras de fondo corre el trágico tiempo político de España. Una película que corre sobre la historia con un lenguaje cinematográfico muy pobre pareciéndose más a un film para TV. Hay escenas que quedan colgadas y que parecen de otro momento histórico y de otra película. Lo interesante del film pasa por la narración histórica de como se fueron dando los hechos políticos que llevó a Franco al poder fuera de eso es una película muy pobre y poco profunda con interpretaciones que no dejan ninguna marca.

Es la historia de Facebook y de como sus fundadores utilizaron una idea que no era suya para hacerse célebres y ganar mucho dinero. La verdad que la película en sí no merece un comentario mucho más extenso porque me parece muy vacía e insípida. Es un film clase B que llega a las nominaciones para el Oscar gracias a la sequedad que existe en la industria cinematográfica de Estados Unidos que sigue negándose a invertir en otro tipo de guiones y sigue poniendo plata en vacuas producciones que superan los cientos de millones de dólares aplicando 3D y carteles con nombres más que con actores. Realmente me da pena por todo el cine independiente que tiene esa país que otrora en los setenta nos diera películas de gran valía y una camada de actores comprometidos socialmente. Hoy ese capital ya casi no existe y su cine está en decadencia desde hace ya más de una década.

LLeno de realismo mágico este film narra la vida de Perhan con su abuela y su hermana. El provechamiento de un persnaje de poder dentro del ghetto produce distintas alternativas en el crecimiento de Perhan llevándolo a experiencias con el lado oscuro de la vida y sacando su parte más maligna. Con un microscopio más que una cámara ahonda en el sentir y pensar gitano y nos muestra sus virtudes y sus defectos más sombríos. Como siempre a Kusturica le entiendo mucho más lo que me quiere decir que lo que veo en el celuloide y tal vez esa sea su magia.

Seattle en el 2007 la Organización Mundial del Comercio tiene su reunión anual. Los grupos ambientalistas están listos para enfrentarse a la policía y la represión está preparada. La ciudad explota el día de la inauguración de la conferencia y todo es un descontrol. Cada uno de los personajes presentados es un representante de un sector involucrado. Es un film bastante bien producido y con un buen propósito que es el de mostrar la represión a cargo de los grupos económicos que manejan el comercio mundial controlando a los países más pobres y con un amplio dominio de los medios de comunicación mundiales.

Un cura viejo y un cura joven de la Iglesia Católica se enfrentan uno con la experiencia y el otro con el ímpetu de la juventud a la hipocrecía, el celibato, el incesto, la homosexualidad y al secreto de la confesión. El poder, la política y la iglesia en una tarea social son otros de los tópicos que toca esta gran película. Su directora se ha dedicado más a las series y películas para TV pero en este caso logra una buena dirección articulando el lenguaje televisivo con la pantalla grande logrando una buena dirección y fotografía, además de buenas actuaciones.

Es el interrogatorio de Adolf Eichmann realizado por el Capitán Avner Less que es hijo de una victima de un campo de concentración nazi. Eichmann fue detenido en Argentina años después de terminada la Segunda Guerra y llevado a Israel donde se lo somete a juicio y se lo ejecuta. El argumento gira alrededor de los siete meses que dura el interrogatorio hasta que resuelve su culpabilidad y la forma en que Eichmann trata de evadir toda responsabilidad.

Este film narra la vida de Ernesto Che Guevara y su amigo Alberto Granado entre 1952 y 1954 cuando recorrieron parte de Sudamérica. El argumento hace hincapié en el viaje como disparador de la conciencia revolucionaria que se manifestaría en la vida de Ernesto tiempo después. Un film de muchas maneras conmovedor tanto por lo que se muestra como por el lenguaje que utiliza el director. Está muy bien lograda y en especial el trabajo con la gente que se ve que no son actores y que se han prestado para formar parte de film. La música es otro ingrediente para ver esta película.

Jack es un psiquiatra de una institución mental a punto de retirarse. Unos días antes recibe como paciente a un joven que dice ser Don Juan. Las sesiones se suceden y Jack debe decidir si tratar su paciente como a un loco o dar crédito a su locura y dejarse tentar por agregarle el condimento del amor a su vida gastada y aburrida. Las sesiones entre Jack y Don Juan tienen el condimento de dos grandes actores como J.Depp y Marlon Brando y un buen guión que aporta lo suyo para narrar la historia. La producción no es gran cosa pero vale la pena verla y apreciar también a la siempre hermosa y sensual Faye Dunaway.

El ghetto de Varsovia es el escenario en el que Irena un enfermera polaca decide salvar a los niños judíos de los campos de concentración para ello crea una red de rescate sacando a los niños del ghetto y de una muerte segura ubicándolos con familias polacas que cooperan con ella. Es una película para TV realizada por un canal de cable que no se destaca por la calidad de las producciones fílmicas que realiza pero vale la aclaración porque este film aunque con el formato para TV está basado en hecho reales y los hechos narrados en el tienen respaldo histórico.

Hommer es un huérfano que es prácticamente adoptado por el médico en jefe médico del orfanato. Hommer a su lado aprende medicina como un verdadero médico pero sin diploma. A pesar de lo integrado e institucionalizado que está dentro del orfanato Hommer un día decide irse a conocer el mundo real. Una historia que mezcla varias situaciones humanas como el amor infiel, el aborto, el abandono de niños por parte de sus padres y el abuso. Una interesante película de este director en donde se ve su mano y gran calidad sin embargo no alcanza los niveles de emotividad de otros films como Chocolat o Once Around. El cuidado por la ambientación, la iluminación, la música y la actuación es un sello en Lasse Hallström que es marca registrada en cada una de sus obras.

Vianne vive viajando con su hija de pueblo en pueblo por la campiña francesa a finales de los 50 hasta que llega a una villa donde se instala y abre una chocolatería. El alcalde hace de todo para desanimarla y echarla poniendo a la gente y a la propia iglesia en su contra. Es una aldea muy pequeña así que todos saben todo y pronto los conflictos se van a elevar requebrajando la relacion de Vianne y su hija. Una película que aborda todos lo sentimientos humanos que se ponen a prueba viviendo en una comunidad pequeña y cerrada. Muy bien ambientada y filmada es un film que demás de ser muy bueno está pletórico de buenos actores.

Renata es una mujer cuyo futuro amoroso es incierto encaminándose quizá hacia un celibato involuntario. Pero conoce a Sam, un exitoso vendedor de condominios que cambiará su vida, su destino y el de su familia. La mano de Lasse Hallström se ve en todo el film, es un director prolífico y muy cuidadoso, tiene realizadas producciones como ¿Quíen ama a Gilbert Grappe?, Hachiko siempre a tu lado, The Shipping News, El año del arco iris (en Suecia), Chocolat y Las reglas de la vida. Es un director que tiene una sensibilidad especial para llegar al espectador con unas pocas líneas y con sutiles tomas que logran captar las atención y las emociones del espectador. En este caso logra una gran película y pone al desnudo las miserias familiares.

Monty es un dealer que vende cocaina. Tiene a su novia Naturelle, a sus amigos de la infancia, a su padre,a su perro y sus amigos del ambiente. Trata de apartarse del negocio pero se vuelve codicioso y finalmente lo atrapan y debe entregarse él mismo antes de ir a prisión. Entre esos personajes se mueven el amor, la codicia, la amistad y el dinero. Su dilema antes de entregarse es saber quién lo delató. Un film bien logrado pero quizá no logra adentrarse en el espectador. Igualmente Spike Lee logra un producto al que nos tiene acostumbrado con buenas actuaciones y bien dirigido pero quizá termina dejando sabor a poco.

Thomas es el ganador del premio Pulitzer y su esposa Jean es fotógrafa que quiere investigar un crimen producido en las islas Shoas en el siglo XIX. El hermano de Thomas y su novia ponen la mebarcación para or a las islas. En las parejas hay atracciones cruzadas que llevan a tensionar el ambiente y en el crimen que investiga Jean existen los mismos ingredientes, hay una especie de simbiosis entre la protagonista del hecho criminal y Jean de manera que se van confundiendo las historias. Un film lento e introspectivo centrado en las relaciones entre los protagonistas que se cruzan y vuelven a cruzar, el desarrollo del film es en la actualidad en un velero y en las islas en 1873.

Son los setenta en Argentina y la dictadura está en el poder. Secuestran a la esposa de Carlos Rueda que tiene un teatro. A partir del secuestro de su mujer Carlos comienza a tener visiones y puede saber acerca de los desaparecidos, al jardín de su casa la gente peregrina para saber acerca de sus seres queridos. Pero Carlos tiene problemas cuando se trata de su propia esposa ya que el rastro mental se desdibuja no así cuando lo consultan sobre personas para él desconocidas. La película tiene un argumento duro, está aferrada a la más cruel realidad y está muy bien ambientada pero cinematograficamente hablando y apartándonos de su temática es un film muy pobre, con una fotografía propia de film para TV tipo Sony o Warner que pasa de una secuencia a otra con mucha velocidad sin digerir los duros momentos que pasa el protagonista. Hay sobreactuaciones y personajes que parecen caricaturas de los reales como no entendiendo que los asesinos de esa época no se parecían a Hannibal Lecter sino a

Basada en una historia real, se trata sobre los acontecimientos a los que se vio sometido Aron Ralston durante una se sus excursiones por los cañones de Utah. Aaron cae y queda atrapado en una de sus tantas hendiduras y el film lo sigue a paso a paso por las 127 horas que estuvo pelando allí por su vida. Está muy bien filmada y actuada. Es una película no aconsejable para personas impresionables. Un film de aventuras que tiene su punto más importante en lo verídico de los hechos.

Guy Hamilton es un periodista australiano que es enviado por una revista a cubrir en Indonesia el gobierno de Sukarno. Allí traba relación con Billy que es un indonesio que lo introduce en el medio local y lo presenta a personalidades del medio político lo cual le sirve para sostenerse en su trabajo. Además le presenta a Jill una agregada en la embajada británica. Los tres son como las deidades locales las cuales tienen cualidades divinas y humanas a la vez. La inestabilidad social se mezcla con la vida de estos tres personajes y fundirá sus destinos con el desarrollo político de ese país. Tiene muchos puntos de contactos con Balibo ya que los ejes son periodistas australianos en situaciones de conflicto y su relación con Indonesia.

Al hombre prehistórico Tumak lo destierran de su tribu y conoce a la bella Loana, que pertenece a una tribu costera más amable, pero debe luchar contra el cavernícola Payto para conquistarla.

El periodista australiano, Roger East, es contactado por Horta un oficial perteneciente al ejército de liberación de la República de Timor Oriental en el año 1975. Horta lo necesita para crear una oficina de noticias que diera a conocer al mundo las desgracias a que se veía sometido su pueblo. Timor Oriental se liberó de Portugal en ese año y sería invadido por Indonesia 9 días después de que se fueran los portugueses. Roger se entera de que en Balibo, una ciudad fronteriza con Indonesia, desaparecieron cinco jóvenes periodistas australianos y viaja en ese período para establecer que pasó con sus compañeros usando de pretexto aceptar la tarea encomendada por Horta. La película muestra la explotación y las masacres que tuvieron que sufrir en ese país asiático. Si te gustó El año que vivimos en peligro este film te va a interesar. Es un film duro en las imágenes y con una fotografía muy dinámica, además de un excelente contrapunto entre la actualidad referida a Roger East y Horta con los

Nina es una bailarina de ballet que tiene una madre posesiva y ex bailarina además de una carga psicológica importante debido a las alucinaciones que sufre cuando recibe un primer papel. Su director la presiona para logra que su carrera tenga un impulso importante. El conflicto crece y crece hasta límites insoportables. Un film desgarrador desde lo psicológico que no nos deja saber que es la realidad y cual la alucinación producto de los traumas de Nina. Muy bien dirigida,actuada y una fotografía destacable son las virtudes de esta película muestra a una actriz como Natalie Portman la cual recordaremos por su actuación en El asesino perfecto.

Es la historia de Jorge VI rey de Inglaterra quien sufría de tartamudeo. En la búsqueda por alguien que pudiera ayudar a revertir la dificultad de su esposo Elizabeth lo encuentra a Lionel que era especialista es este tipo de traumas. La relación entre ambos hombres es dificultosa dadas la diferencias sociales, el momento político mundial y las vicisitudes que atraviesa la familia Real por esos tiempos. Grandes actuaciones y una gran ambientación son otros dos motivos para ver este film.

Hecho a partir de un guión que el director Krystof Kieslowski dejó al morir (y que iba a ser parte de una trilogía), este drama cuenta la odisea de Philippa, una profesora que decide castigar a un hombre a quien considera responsable de la muerte de su esposo y termina causando dolor a inocentes. Atrapada por la policía, está lista para aceptar su castigo, pero no cuenta con la pasión que ha despertado en uno de los oficiales a cargo. Un film extraño y con un guión poco creíble, bien hecha, bien actuada y cargada de sentimientos extraños. No se digiere fácil ya que su ritmo es lento y precisa del espectador cierta sensibilidad y disposición anímica.

Billy vive en un pueblo minero de Inglaterra, por casualidad descubre el ballet mirando una clase en el club local, desde ese momento se despierta en él la necesidad de expresarse bailando. Billy tiene ira por una realidad que lo encasilla y lo oprime. La huelga minera involucra especialmente a su padre y hermano y está de trasfondo al deseo de Billy de seguir el camino del baile y eventualmente romper con el destino que lo espera si se queda en su pueblo. Un film que conmueve de la mano de un director que sabe narrar una historia. Un lujo de película que confirma el adagio de pinta tu aldea y serás universal.