Es la historia de tres amigos en esas fechas de nuestra historia. Los tres son muy diferentes entre sí pero su amistad perdura a través del tiempo. Un film interesante desde la producción, con buena fotografía y buena producción, que muestra en parte el mundo de la droga, la prostitución y el comercio ilegal de moneda extranjera. Buena narración pero la historia en sí es poco atractiva más allá de la profundización de los personajes.

Juan Cruz es fotógrafo profesional y un yuppie del barrio caro de Córdoba. Es contratado para tomar fotos de la Mona Jimenez en vivo para la portada del nuevo CD. En un show conoce a Sara de la cual se enamora de inmediato pero ello lo lleva a relacionarse con el mundo de la droga y personajes entre curiosos, cómicos y violentos. Un film de buena factura con una muy buena estética y fotografía, buenas actuaciones y un aceptable argumento.

Antonio es un hombre violento que maltrata a Pilar y ella se ha dado cuenta que después de casi diez años de matrimonio eso no va a cambiar, por lo cual decide huir. Una película compleja por la cantidad de temas que aborda en el maltrato femenino, pero muy simple en su desarrollo y es una excelente mirada que a través de este film profundiza como pocos este terrible problema tan viejo como la humanidad. Una lección de vida.

El Sr. K es levantado de su cama por dos policías que dicen que es culpable de un delito y acusado en un proceso judicial. Allí comienzan las peripecias de Mr K deambulando por los pasillos judiciales ambientados en lugares insólitos como depósitos abandonados o lúgubres altillos en horarios impensados y con personajes extraños que lo abordan desde los lugares más inesperados. Mr. K mientras trata de hacerse a la idea de su juicio pero a la vez trata de desentenderse de ella como si fuera solamente un mal sueño. Orson Wells da rienda suelta a su capacidad de explotar los vericuetos del alama humana a través de esta novela de Franz Kafka, gótica, oscura y asfixiante. Con cierta analogía al sistema comunista de Alemania democrática desarrolla los escenarios para las escenas de este film denso y dramático que despliega la atmósfera kafkiana de una manera inigualable a través de los diálogos y situaciones más significactivas de la obra del gran maestro alemán.

Pelle y su viejo padre desembarcan en Dinamarca provenientes de Suecia. Su primer objetivo es que su padre consiga trabajo y eso es una dificultad dada la avanzada edad del padre y la escasa del hijo. Sin embargo Lasee logra conseguir empleo en una granja y allí comienza la maduración de Pelle que comienza a ver el mundo saliendo de la infancia hacia una dura realidad que le hace ver su futuro de una forma muy distinta. Una gran película con un alto contenido histórico que desnuda la sociedad rural de Europa del norte de finales de XVIII. La vida dura de los campesinos suecos y dinamarqueses, el abuso de los propietarios sobre su trabajadores, la escasas posibilidades de los campesinos de mejorar, todo pasa por la óptica de este director dejando una obra profunda e intimista de aquellos tiempos.

Janica es una joven que se casa con Marko, el conquistador de mujeres de la villa, por lo cual su vida no es todo lo feliz que se imaginaba y a partir de dos situaciones trágicas la vida del villorrio se ve consternada profundamente. La historia muestra la vida miserable de los campesinos de la otrora Yugoeslavia. Las privaciones y los fuertes sentimientos que despiertan las villas pequeñas son el caldo de cultivo del film que muestra las miserias humanas y materiales en toda su dimensión. El film es bastante básico pero vale la pena verlo contextuando la historia y las posibilidades del cine yugoeslavo por ese entonces.

Willard es un capitán del ejército de USA en Viet Nam al cual sus superiores le encomeindan una misión especial que es adentrarse en la selva en busca de un oficial que en apariencia se ha vuelto loco y se ha independizado del ejército. Es un film que muestra desde un lado muy original la guerra de Viet Nam. Basado en la novela de Joseph Conrad El corazón de la tinieblas imaginado por Conrad durante finales del siglo XIX y principios del XX. Dirección excelente con una actuación increíble de Marlon Brando y muy buena producción es uno de los íconos del cine de los setenta.

Catherine Stewart tiene una pareja a la cual le desconfía su fidelidad. Hay indicios de esa situación que la perturban y por ello contrata a una joven y bella prostituta para que lo seduzca y compruebe su fidelidad. Es un film muy básico muy previsible que rosa con lo erótico pero que queda por sobre la superficie, una película intrascendente cuyo único mérito para verla es la dirección de Atom Egoyan cuyas producciones anteriores quizá ameritaban, desde vaya a saber que premisas, esta canita al aire.

Las mujeres de una aldea en Medio Oriente se niegan a buscar agua en la montaña y quieren que los hombres realicen un acueducto para facilitar el acceso a un elemento tan vital Los hombres por su parte no les interesa dado que no es una tarea masculina y la tradición dice que deben hacerla las mujeres. Leila es una de las jóvenes de la aldea que inicia una huelga negándose a tener sexo con su pareja hasta tanto den una solución al problema del agua. Las demás mujeres siguen su huella en busca de una reivindicación de sus hombres y del gobierno. Un film naif en cuanto a la profundidad de la temática que se queda un tanto en la superficie y se vuelve un tanto repetitivo en el desarrollo de la historia produciendo altibajos en la atención del espectador. El mismo argumento con pequeñas diferencias podemos verlo en una producción alemana del director Veit Helmer llamada Absurdistan (2008) que trata el mismo tema pero desde un punto de vista más cercano al realismo mágico.

El golpe de estado que dio con la destitución de Hugo Chavéz como presidente de Venezuela por el término de 72 horas, luego de las cuales el apócrifo gobierno de Carmona es derrocado para ser restituido al presidente Chávez. El documental resume los hechos de esos tres días y aporta material fílmico de los hechos reales y los provisto por la TV.

Nematzadeh ha sido retado por el maestro pues siempre se olvida de hacer los deberes en el cuaderno de tareas y promete expulsarlo la próxima vez que lo encuentre en falta. Su amigo Ahmed sin querer se lleva el cuaderno de Nematzadeh creyendo que es el suyo. Al llegar a su casa se da cuenta de que su compañero va a ser expulsado al otro día sino le devuelve el cuaderno. Es un film una de delicadeza extraordinaria con más que buenas interpretaciones dado que son gente común los que actúan de sí mismos. Sin duda una de la películas más dulces de este gran director.

Claude Bukowski es un joven granjero del medio este de EE.UU que viaja a New York a enlistarse para ir a Viet Nam. Al llegar se encuentra con Berger y su tribu, unos hippies que le hacen conocer el mundo de las drogas y la filosofía de vida hippie. Claude encontrará todo un mundo alocado y espontáneo que le abre las puertas de su yo interior. También conoce a la chica de sus sueños, Sheila, que es de una familia adinerada e imposible para las aspiraciones de Claude. Una increíble película con una banda de sonido de igual tenor. Un clásico de Broadway llevado a la pantalla grande con ciertas desprolijidades pero que no pueden opacar el mensaje que transmite el argumento.

Guido es un director mujeriego y virtualmente idolatrado por el mundillo cinematográfico que vive siguiéndole los pasos por donde vaya y lamiéndole las botas hasta el hartazgo. Él a su vez se ha vuelto caprichoso y aburrido de tener fama y dinero. Todo un verdadero problema.

Bob Roberts es un yuppi de los años noventa, el famoso made himself se aplica a su persona, emprendedor, adinerado y completamente tecnologizado es un producto del neoliberalismo y la globalización. Aparte canta folk con claras tendencias evangélicas y mensajes conservadores y facciosos. Está en plena campaña para su elección de senador por Pennsylvania y su vista está en la presidencia a la que piensa llegar con su juventud y su perversa rebeldía contra el sistema visto desde la derecha política más extrema. Tim Robbins se luce aquí como director desnudando la faceta reaccionaria de la política yanqui, una buena dirección con un buen argumento.

Alou llega en barco como ilegal a España buscando a su amigo Mulai que vive en Barcelona y le ha prometido trabajo. Al llegar a tierra Alou debe aprender el idioma y las costumbres locales lo cual le lleva a vivir mil peripecias que lo llevarán a una conclusión sobre vivir en un medio diferente del terruño. La película es básica en todos sus aspectos pero hace un paneo de lo que significa ser negro de África en España e ilegal. La precariedad de la vida de esos hombres y mujeres que emigran en busca de un mejor destino está grabada en este film mostrado a través de la vida de Alou y de sus cartas.

Una compañía petrolera inglesa en Australia trata de hacer perforaciones en el suelo perteneciente a una tribu ancestral. Los nativos se resisten pacíficamente y la empresa comienza con el juicio. Lance Hackett es el geólogo responsable de los trabajos que se llevan a cabo en la zona y si bien al principio está a favor de la empresa su pensamiento cambia conforme avanza el juicio. Buen film del director alemán que deja un sabor amargo por las prácticas de las empresas mineras y que en lo referente al film deja un final abierto.

David es un estudiante universitario que es abordado por Diego, un homosexual histriónico y seductor en la ciudad de La Havana de los 80. Así comienza una relación que crece conforme David va conociendo las dificultades de la elección sexual de Diego. David es un militante de la revolución y por lo tanto tiene una idea muy dura con respecto a los homosexuales por lo cual la amistad de ambos transita por un camino arduo y dificultoso. Un buen film con muchos puntos importantes para pensar y analizar. Hay actuaciones aceptables al igual que la producción y la fotografía.

Luego de la caída del muro de Berlín la transcisión hacia el capitalismo de varias naciones socialistas centro europeas es conflictivo y traumático. El desempleo y la desaparición paulatina de un estado asistencialista hacen estragos en los trabajadores como en este caso son los de Rumania. Un film bastante básico con una producción sencilla y con un argumento interesante aunque en el desarrollo de la historia se hace claro la falta de profundidad que termina pasando por arriba de los ricos personajes que se presentan. Uno puede adivinar los conflictos y pesares por los que transitan cada uno de ellos y que al no verlos reflejados dramáticamente en la pantalla deja un vacío en el espectador quedando sólo el film que por sí mismo no deja una gran impresión.

Luzhin es un genio del ajedrez de los años veinte, tímido y con el peso de haber vivido una infancia dura. Conoce a Natalia que es una dama de sociedad. Ella le hará de puente con el mundo exterior y le ayudará con su obsesión por el juego. Marleen Gorris es una directora que nos ha mostrado su talento en Memorias de Antonia, en este caso con una mayor producción y actores más reconocidos ahonda en la psicología de sus personajes y muestra un mejor film desde el punto de vista estructural aunque queda un poco en deuda con la profundidad del argumento.

Ali Sabzian se hace pasar por el director de cine Mohsen Makhmalbaf y con ello lleva a cabo una pequeña estafa en el seno de una familia adinerada de Teherán. Alí es enviado a juicio y allí se desnuda la trama donde el pretendido director de cine explica a la justicia Iraní la razón de su accionar. Un film inquietante ya que no se sabe si lo que pasa en la pantalla es real o ficticio, filmado con toda la espontaneidad del cine de Kiarostami.

Catalina tiene quince años y vive con su familia en la ciudad de Puebla en México. Conoce al General Andres Ascencio quien la desposa y la lleva a vivir a la vida política de los años treinta y cuarenta. Son dos décadas donde Catalina conocerá el amor, la infidelidad, el dolor y la maternidad entre proselitismo político delitos de gravedad dad que su esposo desea llegar a la presidencia del país. Hermosa película que no tiene altibajos, con una magnífica ambientación, buenas actuaciones y muy buena fotografía.

En un barrio cerrado unos jóvenes delincuentes perpetran un atraco pero terminan matando a una mujer que se defendió con un revolver. Uno de ellos escapa, los otros son muertos a balazos por los mismo vecinos que están armados para defenderse de la villa que hay fuera de los muros de La Zona que así se llama el country. La polícia investiga el hecho y busca al malhechor prófugo que es protegido por el hijo de uno de los vecinos más reconocidos dentro del lugar. Un thriller que no deja mucho más que eso, la brecha social y étnica queda relegada en aras de una historia poco atractiva.

Son los años 90 y Divko vuelve a su pueblo a recobrar su casa y su antigua vida. Tuvo que emigrar a Alemania por los conflictos de su país y al volver lo hace con su joven esposa y con la finalidad de divorciarse luego de faltar por veinte años. El film lleva la desintegración de Yugoeslavia al seno de una familia en conflicto, en cada uno de sus integrantes hay un aspecto de las diferencias insalvables que existieron desde siempre en los países aglutinados a la fuerza en una misma nación sin tener en cuenta sus propias voluntades.

El movimiento del pueblo en el año 1969 debido a la destitución del Intendente Salto. El recuerdo de los vecinos que estuvieron en la pueblada y lo qué significó para todos los sectores de la ciudad están en este documental puestos de gran manera y con muy buen criterio. Una producción sin estridencias y con los ojos puestos en los hechos y los testigos que narran la historia desde sus propias recuerdos y experiencias directas.

Hugo vive con su padre relojero, su madre había muerto tiempo atrás. Desgraciadamente su padre muere también y es tomado como aprendiz por su tío que es el relojero de la estación de trenes de la ciudad. Allí vive hasta que la desaparición de su tío hace que tenga que ocuparse él mismo del trabajo, escapar del inspector de la estación y recuperar la libreta de su padre en manos del relojero de la estación. Una excelente fotografía, una dirección impecable y una producción increíble. La ambientación, la iluminación y el vestuario no podrían ser mejores, sin embargo el contenido tal vez sea el punto más bajo de esta superproducción.