El mito de Orfeo y Eurídice y de la tragedia de su amor puesta en clave de carnaval carioca. Muy sencilla la película pero con mucho potencial, además de la música de Jobim y las letras de Vinicius que producirían la expansion de la bossa nova por todo el mundo. La favela de Río de Janeiro aparece en el film con toda la crudeza de su exclusión, así como también la alegría del pueblo de brasilero que a uno le hace pensar ¿por qué están tan contentos...? Pero más allá de chascarrillo es muy pintoresca.

Se trata de la vida un muchacho con una mente brillante, un genio que no tiene un futuro venturoso y que por el azar llega a ser conocido por un matemático que quiere explotar sus posibilidades. Para ello se transforma en su tutory le obliga a cumplir una condena por robo yendo al sicólogo. Allí conoce a varios terapeutas y entre ellos a Robin Willams que lo trata como a un par ya que han pasado por situaciones de vida muy similares. Mientras su tutor presiona para manejar su destino

Un fresco de la vida en la edad media allá por el 1550. Es la historia de uns odado que vuelve de la guerra y cuando vuelve después de 9 años algunos comienzan a pensar que el un impostor. La ambientación es muy buena y la dirección también. Los actores acompañan y la fotografía también. El protagonista es Rerad Depardieu.

La vida a finales del siglo XIX en una mina de carbón. La vida de esos trabajadores y sus conflictos puestos en crudo en la pantalla. Una buena oportunidad para ver como eran las relaciones laborales y el capitalismo industrial por esos tiempos. Bien ambientada y un poco comprimida en canto a los sucesos. Muestra claramente que no han cambiado mucho las cosas.Especialmente el papel del anarquismo en contra de todo y hablando desde la verdad revelada.

Narra la historia de un marginal Hindú que pasa por muchas situaciones difíciles en su niñez y que llega a un famoso concurso de preguntas y respuestas donde cada respuesta que da tiene su antecedente en una situación límite vivida en su niñez. Jamal el portagonista está enamorado desde niño de Latika y el destino de ambos está unido al concurso millonario. Si pensás que el amor lo puede todo no podés dejarla pasar. En lo personal me parece demasiado inocente a pesar que el mensaje es válido.

Película de nacionalidad húngara que narra la vida de un niño de catorce años que es víctima de los campos de concentración. El título original es Sorstalanság el director es Lajos Koltai quizá no los conozcamos pero tiene una extensa carrera desde los años 70. La película por momentos parece un documental que muestra escenas de la vida cotidiana en un campamento y de las viscisitudes que le pasan a una víctima del nazismo. Hacia el final aparece en vos en off del protagonista lo aprendido auqellos años de vida tortuosa. E s posible creo que a través de las escenas que muestra la película hacerse de una idea del horror que vivieron aquellos seres humanos y su lucha por sobrevivir.

En Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale ama a Rabih, pero es un hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamale se resiste a envejecer. Rose se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón de belleza, los hombres, el sexo y la maternidad se sitúan en el centro de sus conversaciones íntimas y liberadas, entre cortes de pelo y depilación con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón.

Muestra una boda entre Drusos de religión islámica viviendo de un lado y del otro de la frontera entre Israel y Siria. Los drusos por los conflictos en medio oriente están fracturados y no tienen una nacionalidad definida de hecho en sus pasaportes figura Nacionalidad Indefinida. La película trata de mostrar lo incongruente de esa situación y trata de mostrar el conflicto desde una visión familiar aunque el conflicto es mucho más que eso. En ese punto se queda a media agua y pierde la tensión generada en los prmeros minutos del film para ir cayendo en una comediadramática costumbrista.

Ambientada en la época de la guerra fría cuando la República Democrática Alemana efectuaba un seguimiento de los ciudadanos por medio del aparato estatal. No es que no siga existiendo. Transcurre el relato un poco antes y después de la caída del muro. Los personajes involucrados muestran todos múltiples facetas durante los vaivenes políticos propios del ser humano. Un fresco de la vida en el socialsimo y que por contraste podemos ver en el capitalismo ya que no hay contraste entre ambos sistemas, aunque en ambos hay de lo msimo. Muy recomendable.

Es una película intimista que se basa en la relación de dos amigos de la infancia que se vuelven a encontrar después de 40 años. Daniel Auteuil es un pintor que viene de la ciudad a ocupar la casa materna luego de la muerte de sus padres.Jean-Pierre Darroussin es un hortelano que se quedó a vivir en el pueblo y mantiene un matrimonio de 27 años (gran valor...) . El argumento recurre al viejo, querido y pegajoso cliché de que las persnas del campo son más simples y mucho más sabias que las de la ciudad y deja enteveer que el viejo hortelano le enseña a vivir a su amigo pintor citadino. Este último lo ayuda pero en cosas muy concretas y pragmáticas. La dirección es buena, los actores son buenos con un Daniel Auteuil que siempre actúa el mismo papel. La fotografía es aceptable y prácticamente no hay banda sonora. Los diálogos en donde se está el fuerte de la película son muy buenos por momentos. Si no tenés otra cosa que hacer se puede ver.

Película sobre la ETA y el gobierno español. Planteada como un policial no se destaca por las actuaciones, la fotografía y la dirección. La ambientación es buena, el argumento transita por el camino de la ecuanimidad separando al espectador de los personajes y dejando de lado la profundización de las motivaciones de ambos bandos. Los hechos están narrados de forma positivsta, buscando preservarlos de la pasión que motivan los fines de los guerrilleros y el estado español. Como en casi todas las películas españolas cuesta entender lo que dicen los personajes. Queda la sensación de que muy larga y que le falta al argumento un poco más de compromiso. No queda mucho luego de verla.

Trata sobre un delincuente de los suburbios de sudáfrica y de su redención a partir de la aparición en su vida de una mujer y un niño. Una historia sencilla que pretende ser una explicación de porque el hombre es así y que incidencia tiene el entorno donde nace, dando cuenta de que la escencia que porta puede ser muy distinta y por lo tanto desear cambiar su destino. Muy naif para mi gusto.

Muestra la vida detrás del muro de Berlín, donde una familía es el centro por donde pasa todo el cambio político de antes y después de la cáida del muro. Capitalismo o comunismo no son razones para que los afectos familiares no se expongan con toda su magnificencia. El protagonista es un muchacho llamado Alex el cual trata de mantener en la ignorancia de los cambios acontecidos después de la cáida del Muro de Barlín a su madre, que luego de reponerse de un infarto, no está en condiciones de resisitir cambios tan abruptos que la pueden llevar a una recaída y a la muerte.

Es una interesante película coproducción de Grecia y Turquía que narra la historia de Fanis un astrónomo griego nacido en Estambul. A partir de su niñez desgrana la relación con su Abuelo Vassalis y con Saime, su novia de la infancia. Su abuelo, era un vendedor de especies que lo inicia en lo que serían dos de sus tres pasiones, la comida y la astronomía, su tercer pasión sería Saime. Ambientda en la década del 60 muestra en un segundo plano y como sustento del proceso familiar la histórica relación conflictia entre Grecia y Turquía. Al estilo de Ser digno de ser también la identidad es un tema caro al argumento. La identidad, como el amor y la vida, es una construcción que se debe a muchos factores y que el individuo debe ir asimilando durante su crecimiento. Un fresco familiar, una biografía, cine étinco, cine testimonial todo eso es La Sal de la vida y más, un canto al amor. Dirigida aceptablemente y con igual fotografía se puede trazar un paralelo con la producción mexicana Como ag

Podríamos hablar de cine étnico y llevarlo a otros niveles si quisiéramos. El argumento lo es todo en este caso y trata sobre la vida de un niño y la Operación Moises del gobierno israelí que se traduce en repatriar a los judíos fuera de Israel. Este es el punto de partida de una jornada que tardaría 15 años en terminar. En ese tiempo la vida de Salomón un niño católico y negro de Etiopía que escapa de su país hacia Israel haciéndose pasar por judío de nacimiento. Este el eje de la temática argumental del film y alrededor de cual se ve como convergen las contradicciones propias de toda sociedad. La película trata de mostrar la cosntrucción de la identidad de un caso de los miles que se habrán dado en esas circunstancias para todos aquellos "repatriados". En lo personal creo que no van a encontrar una película actoralmente destacable salvo uno o dos personajes, tampoco la fotografía o la dirección pero me parece una cita importante para el cine que todo historiador desea ver.

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