Cine Mundo

Aclaración:

Los links de los filmes que aquí se publican no pertenecen ni son responsabilidad de Cine Mundo. Esta web solamente replica los links que pueden encontrarse navegando por internet en páginas de acceso público, entendiendo que los responsables de publicar los films y de haber obtenido los correspondientes derechos de reproducción, corresponde a los usuarios que suben el material y de los servidores de esas plataformas que son ajenas a esta web. Cine Mundo es una web que no tiene ningún tipo de subsidio, ni cobra ningún arancel a sus usuarios y tampoco reproduce ningún tipo publicidad.
Gracias

Comentarios y Usuarios Registrados

• Los usuarios registrados en Cine Mundo tienen la posibilidad de dejar comentarios en la película que deseen.
• Los comentarios ingresados por lo usuarios registrados son públicos y se pueden leer sin necesidad de registrarse.
• Por medio de un link que figura debajo del player donde se ve cada película se pueden ingresar los comentarios.
• Está en desarrollo un panel para los usuarios registrados donde puedan ingresar un avatar, ver todos su comentarios y seleccionar si quieren recibir notificaciones de nuevos comentarios en los hilos donde participan.

Dario Argento: El maestro del giallo y la Trilogía Animal

Dario Argento (nacido el 7 de septiembre de 1940 en Roma, Italia) es un director, guionista y productor que revolucionó el cine de terror y el giallo, un subgénero italiano de thriller caracterizado por asesinatos estilizados, narrativas enigmáticas y una estética visualmente hipnótica. Su debut como director llegó en 1970 con El pájaro de las plumas de cristal (L'uccello dalle piume di cristallo), una película que no solo marcó su primer gran éxito, sino que también inició su célebre Trilogía Animal, conformada por tres películas de misterio y crimen con títulos inspirados en animales: • El pájaro de las plumas de cristal (1970) • El gato de nueve colas (Il gatto a nove code, 1971) • Cuatro moscas sobre terciopelo gris (Quattro mosche di velluto grigio, 1971) Estas obras establecieron los cimientos de su estilo característico: un uso innovador de la cámara subjetiva, complejas tramas de suspense, asesinos enigmáticos con guantes negros y una fuerte carga visual que transformó el género. Aunque no están directamente conectadas en términos narrativos, comparten un enfoque en protagonistas comunes atrapados en una red de asesinatos, secretos y falsas pistas. La Trilogía Animal consolidó a Argento como una figura clave del giallo, abriendo paso a su evolución estilística en películas posteriores, donde exploró un terror más estilizado y onírico. Su legado ha influenciado a cineastas como John Carpenter, Quentin Tarantino y Nicolas Winding Refn, y su cine sigue siendo un referente del horror cinematográfico.

El Giallo: El Thriller Italiano en su Máxima Expresión

El giallo es un subgénero cinematográfico nacido en Italia que fusiona el thriller, el cine de misterio y el terror con una estilización visual y narrativa única. Su nombre proviene de las novelas de bolsillo de misterio publicadas en Italia con portadas amarillas (giallo significa "amarillo" en italiano), que popularizaron relatos de asesinatos enigmáticos, detectives astutos y criminales despiadados. Si bien el giallo tiene influencias del cine negro y el suspense hitchcockiano, en los años 60 y 70 adquirió una identidad propia gracias a directores como Mario Bava, Dario Argento y Lucio Fulci, quienes llevaron el género a nuevas alturas con su particular manejo de la violencia, la atmósfera y la narración.

El reflejo de un crimen – El pájaro de las plumas de cristal (1970)

Dario Argento debuta como director con una película que no solo revitalizó el giallo, sino que también definió muchas de sus reglas. La historia sigue a Sam Dalmas, un escritor estadounidense en Roma que, mientras pasea de noche, presencia un ataque en una galería de arte. Sin embargo, algo en la escena no encaja, y su obsesión por recordar ese detalle olvidado lo lleva a un peligroso juego del gato y el ratón con un asesino en serie. Argento emplea una puesta en escena meticulosa y una fotografía que enfatiza la frialdad del misterio. Desde la icónica escena inicial con la víctima atrapada entre los vidrios de la galería hasta el uso magistral de la cámara subjetiva para ponernos en la piel del asesino, el filme es una lección de tensión cinematográfica. La banda sonora de Ennio Morricone complementa el tono inquietante con melodías hipnóticas. Lo más interesante de El pájaro de las plumas de cristal es cómo Argento juega con la percepción del espectador. Como el protagonista, creemos haber visto la verdad, pero un pequeño detalle cambia por completo nuestra comprensión del crimen. Este giro narrativo, junto con la estilización visual del asesinato, hizo que la película se convirtiera en un éxito inmediato y que Argento fuera considerado el "Hitchcock italiano". ver video

Los ojos del misterio – El gato de nueve colas (1971)

En su segunda incursión en el giallo, Argento combina el thriller policíaco con el cine negro, creando una historia de conspiraciones, traiciones y asesinatos. La trama sigue a Franco Arno, un anciano invidente con un agudo sentido de la intuición, y a un periodista curioso que investigan una serie de homicidios relacionados con un instituto de genética. Lo que parece un simple caso de chantaje pronto se convierte en una red de secretos científicos y oscuros experimentos que alguien está dispuesto a proteger a toda costa. A diferencia de su predecesora, esta película tiene un tono más pausado, con un enfoque detectivesco que se aleja de la estilización extrema del giallo tradicional. Sin embargo, Argento no escatima en momentos de tensión, como el asesinato en la estación de tren o la persecución final en la azotea, escenas que muestran su talento para el suspense y el manejo del espacio cinematográfico. Aunque Argento ha declarado que El gato de nueve colas es su película menos favorita de la trilogía, sigue siendo una pieza clave en su evolución como cineasta. Aquí experimenta con narrativas más complejas y personajes mejor desarrollados, elementos que perfeccionaría en sus siguientes obras. Además, la película anticipa su interés por el papel de la ciencia y la percepción en la resolución del crimen, un tema que exploraría con mayor profundidad en su filmografía posterior. ver video

La pesadilla de un músico – Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971)

La última entrega de la Trilogía Animal es también la más experimental y psicológica. Aquí, Argento deja atrás la estructura convencional del giallo y nos sumerge en un relato donde la paranoia y la confusión mental del protagonista se convierten en el verdadero motor de la historia. Roberto, un baterista de rock, descubre que un hombre lo está espiando. En un enfrentamiento, lo mata accidentalmente, pero pronto se da cuenta de que alguien más lo observaba y tiene pruebas de su crimen. A partir de ahí, se desata una espiral de terror en la que el músico es acosado por un enemigo invisible que juega con su cordura y lo arrastra hacia un destino trágico. En esta película, Argento refina su estilo visual y utiliza recursos innovadores, como la famosa secuencia en la que la retina de un cadáver retiene la última imagen que vio antes de morir. También destaca el uso del sonido y la música, con una partitura de Ennio Morricone que refleja la inestabilidad emocional del protagonista. La atmósfera onírica y la mezcla de thriller con surrealismo hacen de Cuatro moscas sobre terciopelo gris una obra fascinante y distinta dentro de la trilogía. Aunque en su momento no fue tan apreciada como sus predecesoras, con el tiempo ha sido reivindicada como una de las películas más intrigantes y arriesgadas de Argento. ver video

Wendy Carlos: Pionera de la Música Electrónica y su Legado en el Cine y la Identidad de Género

Wendy Carlos es una compositora y pionera de la música electrónica, reconocida por su innovador uso del sintetizador Moog y sus influyentes bandas sonoras. Nacida en 1939, estudió música y física antes de colaborar con Robert Moog en el desarrollo de su icónico sintetizador. Su álbum Switched-On Bach (1968) revolucionó la percepción de la música clásica al reinterpretar obras de Bach con sonidos electrónicos, convirtiéndose en un éxito comercial y ganando múltiples premios Grammy. Influencia en el cine Carlos dejó una huella imborrable en la música para el cine con su enfoque vanguardista, fusionando sonidos electrónicos con estructuras orquestales. Su trabajo más conocido en este ámbito es la banda sonora de La naranja mecánica (1971), dirigida por Stanley Kubrick. En esta película, Carlos reimaginó piezas clásicas de Beethoven y Rossini con sintetizadores Moog, creando una atmósfera distópica que encajaba perfectamente con la visión estética y temática del filme. Su versión de la Obertura de Guillermo Tell y la Marcha fúnebre para una marioneta se convirtieron en ejemplos icónicos de cómo la música electrónica podía reinterpretar el pasado con un tono subversivo y moderno. Posteriormente, Carlos colaboró nuevamente con Kubrick en El resplandor (1980), componiendo una serie de piezas electrónicas inquietantes que complementaban la sensación de horror y aislamiento de la película. Aunque gran parte de su música fue reemplazada por composiciones de otros artistas, su contribución sigue siendo notable en la creación de la atmósfera sonora del filme. En Tron (1982), Carlos llevó su estilo al cine de ciencia ficción, combinando música orquestal con sintetizadores para reflejar el mundo digital del filme. Su trabajo en esta película demostró cómo la música electrónica podía integrarse con una partitura sinfónica tradicional para crear un paisaje sonoro innovador y envolvente. A través de estas películas, Wendy Carlos redefinió la relación entre la música y la imagen cinematográfica, influenciando a generaciones de compositores de bandas sonoras y consolidando el sintetizador como una herramienta expresiva en el cine. Identidad de género y visibilidad Más allá de su impacto musical, Wendy Carlos también es una figura importante en la historia de la visibilidad transgénero. Durante gran parte de su carrera temprana, trabajó en la industria bajo su nombre asignado al nacer, pero en la década de 1970 completó su transición de género. En 1979, Carlos habló públicamente sobre su identidad en una entrevista con Playboy, convirtiéndose en una de las primeras figuras de renombre en la música en hablar abiertamente sobre su transición. ver video

4 Películas al azar

2018 ALICE ROHRWACHER

LAZZARO FELICE

1968 INGMAR BERGMAN Visitas 643 Sinopsis: Jan y Eva Rosenberg, dos antiguos violinistas con un matrimonio tempestuoso, dirigen una granja en una isla en plena guerra civil. A pesar de haberlo intentado todo para huir de su patria, la guerra interfiere en todos los aspectos de sus vidas.

SKAMMEN

1998 MOHSEN MAKHMALBAF Visitas 574 Sinopsis: Todos los días, Khorsid, de 10 años, toma el autobús a su trabajo en la tienda de un fabricante de instrumentos y todos los días sucede algo inesperado.

SOKOUT

2023 THOMAS NAPPER Visitas 578 Sinopsis: La historia de la familia y la empresa de champán Veuve Clicquot, que comenzó a finales del siglo XVIII.
Después de la prematura muerte de su esposo, Barbe-Nicole Ponsardin Clicquot desobedece las costumbres al asumir las riendas del nuevo negocio de vinos que habían comenzado juntos.

LA VIUDA DE CLICQUOT

853 PELÍCULAS ON LINE

2003

SOFIA COPPOLA

LOST IN TRANSLATION

( PERDIDOS EN TOKYO )

USA - Drama - Relaciones amorosas - Aburrimiento - 1h 20m

Bob Harris se encuentra en Tokyo para filmar un anuncio personal de whisky Suntory exclusivamente para el mercado japonés. Tiene una vida hogareña insatisfactoria donde su esposa Lydia lo sigue a donde quiera que vaya, en forma de mensajes y faxes, para que él se ocupe de las minucias de su vida cotidiana, mientras ella se queda en casa para cuidar a sus hijos. Charlotte, es una joven quien recientemente se graduó en Filosofía de Yale, y es la esposa de John, fotógrafo un profesiona. Ambos se sienten perdidos por sus situaciones actuales, a las que no ayudan las barreras culturales que sienten en Tokio, esas barreras culturales que se extienden mucho más allá de las demás.

NOTAS ▶

HISTORIA ▶

VIDEOS ▶

COLUMNAS ▶

DIRECTORES ▶

ALGUNAS CATEGORíAS

AUDIOLIBROS

USUARIOS

Sean Penn

VER + VIDEOS ▶

BUSQUEDA POR AÑOS